本学期的工作坊教学研究活动已顺利结束。艺术教研组以“艺术教学中的跨学科融合”为主题，采用“智慧共享（集体备课）、实践探索（上课与观课）、研讨分享（评课与辨课）、反思交流（主题论坛）”的研训模式，研究如何通过设计具有跨学科特征的教学活动，发挥学科融合的优势，探索更加高效地落实教学目标的方法和路径，践行“双新”理念，实现深度学习。

全组教师通过集体研读教材、基于真实学情提出关键问题的方式，经讨论确定了课题。其中艺术板块选择了《美术鉴赏》中的第二单元第二课《青铜时代》，而美术板块的题目来自选必教材《绘画》第二单元第七课《构图——组合与构成》，分别以A、B两组不同的角度进行同课异构。

艺术的A组从青铜器的色彩与化学的联系出发，经过鉴赏、实验、创作等活动，带领学生进行实践和探索，帮助学生主动发现美、感受美、创造美；艺术的B组则尝试与历史学科融合，精选出象征时代文化的青铜器代表作品，帮助学生了解和归纳不同朝代青铜器的审美特点，在自己的作品中去尝试体验并且表现出这种特点，从而激发兴趣、丰富艺术感知。

美术的A组结合地理学科中不同地域特点与景观的差异进行分析，帮助学生体会构图美与地域文化之间的关联；运用 VR 信息技术手段，让学生在教室内也能体验“写生”感。美术的B组则结合文学作品中的场景，在鉴赏不同绘画作品的空间表达方式过程中，融通学生文学和艺术的想象力，并尝试运用构图的形式语言和要素来传达情感。

尽管已有多年工作坊的教研经验，但老师们仍会发现：结合跨学科实践和速写高考改革的思路来进行教学设计，需要深入考虑和解决的问题并不少。跨学科怎样指向教学目标、解决实质问题？怎样从提升效率的角度出发，合理利用信息化教学手段？怎样从大概念入手，帮助学生建立美术的底层逻辑？学生在学习中的主体地位如何贯穿整堂课？研究和探讨向纵深展开的过程，也正是寻找和解决这些问题的过程。经过几轮的集体备课、分组上课和研讨磨课，我们不断打开新的思路，共同探寻最适合我们的学生学情、最能提升课堂效率和有效落实核心素养的方法。

虽然工作坊教研告一段落，但对新问题的思考还在继续。相信以教研组为单位的不断融合与创新，能够更好地帮助学生提升审美能力、激发创新思维、落实核心素养。

文字：朱宇

图片：龚捷捷

编辑：朱宇

审核：课程与教学中心