如果课堂不再局限于

四十分钟、四面墙、一块黑板，

如果学习可以走进大学实验室、艺术展馆、珠宝珍品馆、动画工作坊、非遗工坊……

那么，教育的边界，会被重新定义。

在紫竹园中学，“美创大课堂”正是这样一场教育边界的探索之旅。

自2025年启动以来，这门跨学科、项目化、沉浸式的校本课程，依托家长、高校、社会资源，带领学生走出校园，走进高校、艺术展、创意工作室与知名企业，在真实的世界中学习、体验、创造。

2025年1月22日至24日，紫竹园中学实验美术小组前往同济大学创意与设计学院。在Tina老师和夏老师指导下，同学们参观实验室与工作室，学习3D打印笔创作，虽然初次体验结果不尽人意，但挫折成为成长的阶梯。最后一天，夏老师传授建模技巧，同学们完成初步3D建模，为设计之路迈出坚实一步。

2026年2月26日，同学们再次走进同济大学创意工坊。根据主题“AI爱的礼物”，借助AI辅助工具生成效果图，再进行手工3D打印。下午参观珠宝设计室、木工坊、机器人工作室，观看了春晚同款宇树机器人。最后在珐琅工坊，同学们在780℃窑炉前学习“筛粉法”，用钴蓝、鹅黄、珊瑚粉等釉料在铜胎上填色，体验火与色彩的诗意交融。

2025年1月20日至22日，紫竹园中学联合华东理工大学艺术传媒与设计学院，开展为期三天的创新工坊。倪海郡教授以“创意思维解码”开场，五位研究生分享包装设计、PPT逻辑、展板信息可视化等实务。随后同学们分组抽签，围绕“美加净牙膏焕新”“黄浦文旅IP设计”“豫园城隍庙文创开发”三大命题，使用热缩片、纸板模型、帆布袋等载体进行创作。最终各组将草图转化为实物模型与动态提案，呈现了Z世代对传统的创新诠释。

翰墨润心，笔尖生花。紫中学子走进上海师范大学书法系，在高校教师的指导下，近距离感受书法艺术的魅力。从执笔到运锋，从临摹到创作，同学们在一笔一画中体会汉字的气韵与文人的风骨，传统书画的静气与匠心，悄然浸润着每一位学子的心田。

2025年5月25日，紫竹园中学部分同学在许琳老师带领下，到上海戏剧学院观摩“元创共生”艺术毕业展，上戏谢盼老师陪同。展览汇聚舞台设计、灯光设计、服装化妆设计及绘画专业作品，分设于端钧剧场和实验剧院。实验剧院中，一件黑配橙红的舞台概念服装如火焰燃烧，赋予动态生命力。端钧剧场内，一件环形灯设计可根据心跳变换频率，体现科技与艺术共生。另一件装置源于母亲家暴经历，传递创伤与新生。绘画展区中，快递塑料纸创作的绘画打破传统媒介局限。此次展览让同学们感受到艺术与科技、社会议题的融合，拓宽了视野，启发了对艺术可能性的思考。

2025年1月18日，“美创大课堂”第一期正式开讲。学校邀请2024级学生家长——老凤祥设计中心主任、中国工艺美术大师黄雯，带领同学们参观南京西路190号的老凤祥珍品私洽中心。黄雯大师讲解“凤舞九天”金冠、古法藏宝金系列等展品，介绍金属缂丝、3D打印、手工錾刻等工艺，并强调设计师需要理科思维，例如借鉴建筑学空间力学结构、考虑材料物理化学稳定性。同学们还惊喜地发现老凤祥与《崩坏：星穹铁道》《蛋仔派对》等游戏联动，感受到百年老字号的守正创新。

2025年8月，2023级和2024级同学在扎染工作室王玮璐老师、上海工程技术大学康慧老师带领下，来到静安嘉里中心的海沃氏大中华区展厅。试坐Lern人体工学椅时，可调节支撑带来的舒适感让同学们惊叹；灵活拼接的隔断系统让大家直观理解如何用设计创造专注又环保的智能空间。设计师小林老师借助腾讯上海总部、苹果总部等案例，解析未来空间设计中的人本科技，如人脸识别门禁、可升降办公桌、立体绿化等。同学们感悟到：好的设计是让使用者身心愉悦。

2025年8月，紫竹园中学师生走进上汽大通汽车有限公司，开展“灵感引擎——上汽大通美学寻迹”研学活动。同学们观摩了概念皮卡车型、油泥模型制作过程以及色彩材质工作室，了解设计师如何通过色彩、材质传递车型性格。在设计讲座中，大家通过VR技术沉浸式体验概念车设计，认识到汽车设计是外观、内饰、数字模型、油泥模型等多工种协作的成果，AI已成为辅助工具但无法替代人类审美。互动环节中，同学们踊跃提问车顶安全、乘客逃生等问题，设计师回应道：“设计不仅是创造美，更是解决问题，保障人的安全与尊严。”活动尾声，同学们拿起画笔对概念车进行速写，用笔尖沉淀设计思维。

2025年12月20日上午，高一、高二同学在曹株杰老师带领下走进中华艺术宫，参观上海美术大展。曹老师重点解读93岁高龄林曦明先生的作品，以及俞晓夫、夏葆元、王劼音等名家佳作。在获奖作品展区，深度解读了中国画《复兴之路》和凹版拼贴版画《当代青年的一百个略影》。同学们还看到了本校张烨老师入选的粉画作品《土族一家亲》。最后在数字艺术展区，光影互动的装置让同学们直观感受到艺术与科技融合的魅力。

2023级、2024级部分同学在毕因心老师带领下来到上海世博会博物馆，参观“与美为期——威廉·莫里斯带领下的英国工艺美术运动”展览。同学们在“灵感”篇章看到《草莓小偷》纺织品图案，以及莫里斯创作手稿和受东方艺术影响的陶瓷；“制造”篇章陈列着地毯织机模型和手工制作的细微痕迹；“社会”篇章则展示了木质衣柜、儿童读物等体现艺术教育理念的展品。2023级顾婉莹、陆旻玥、施叶琳等同学写下了观展心得，认为“美是生活不可或缺的一部分”。

2023级朱沁君同学在参观“刺天”艺术展后写道：“我深刻理解到了情绪、感情、呼吸等无形的东西可以在艺术家手下成为作品。”其中一件作品《行思》由100双用长达12米织物悬挂的鞋子组成，每只鞋后面都有一条便签记录着不一样的故事，让她感悟到每个人的人生都是不同的精彩。

2026年3月15日，紫竹园中学21名师生走进上海美术馆，参观第四届上海艺术设计大展。展览分“艺术篇·光之三序”与“设计篇·未来五境”，学生分组探索衣、食、住、行、娱五大板块：光敏纤维服装、东方美器包装、光影居住空间、未来出行设计、数字互动娱乐。观展后，学生需完成作品微评与“未来上海”主题设计提案，实现从观看到创造的思维闭环。

2025年7月10日至13日，紫中师生参与徐汇区青少年活动中心组织的“瓷汇未来”景德镇校外研学活动。在景德镇陶瓷大学，同学们体验瓷盘画，学习青花勾线、青花分水渲染等技法，从生疏到熟练，在素白瓷盘上呈现自己的创意，体会到“匠心”背后的专注与坚持。

2025年6月8日上午，紫竹园中学师生走进上海世界技能博物馆。一进展厅，高达9米的《世界引擎》艺术装置便震撼全场——这个由2000余件工具零件构成的动态雕塑，以每分钟7次的频率演绎着工业革命的脉动，象征着传统工艺与现代科技的双向驱动。在“岁月精裁”板块，同学们近距离观察了黑丝绒镶边旗袍，并通过显微镜观看旗袍内衬的针线肌理；苏绣大师现场演示了“归拔”工艺——通过熨烫使面料产生微妙的立体弧度，这正是中式剪裁的“塑性魔法”。展览中最引人注目的当属《红星结艺》系列高定礼服：蓝底冰裂纹礼服上缀满红星绳结，冰裂纹喻指中国陶瓷的“开片”美学，冷暖色碰撞象征着传统的温度与创新的锐度。同学们深刻体会到，传统工艺在现代设计中能够迸发出如此震撼的视觉力量。

2025年6月23日至24日，学校组织2024级对纤维艺术感兴趣的同学开展非遗技艺实践活动。校内，传承人孙怡平老师以“纤维会咬合”的比喻讲解羊毛毡工艺，同学们在戳刺、滚搓中经历挫败与突破。季忆同学在分毛时掌握了“顺着鳞片方向轻拉”的诀窍；刘泓婷同学领悟到“要像揉茶青那样有规律按压”。次日，同学们走进上海市公共艺术协同创新中心（PACC），在非遗造物坊主理人郑珊珊讲解下，看到青花瓷元素与宇宙概念结合的行星模型、玲珑的陶瓷茶器等作品。吴子翕同学感悟道：“以前觉得非遗是博物馆里的老物件，现在发现它能钻进生活的每个角落。”

2025年8月25日，B站设计中心资深画师、绘本创作者兼动画设计师洪啸老师再度莅临，以“创造生动——动画创作的秘诀”为主题。洪老师厘清动画与插画的本质区别——动画增加了时间维度。他带领同学们回溯动画历史，从埃德沃德·迈布里奇的连续摄影实验到费纳奇镜。下午实践环节，同学们用Procreate制作“树叶飘落”“小球跳动”等基础动画，随后分组围绕四格漫画编排故事，并设计一段5秒的黑白变形动画（每秒12帧）。洪老师总结道：“动画不只是成品，更是观察世界、表达自我的能力。”

2025年11月29日上午，王俊烋老师带领30名学生走进上海大学上海温哥华电影学院。王牧云老师带来“娱乐产业发展概论”讲座。随后同学们参观了剪辑调色教室、电影特效妆造教室（看到伤疤妆、断肢道具等）、角色造型设计教室、游戏设计教室以及7.1.4全景声终混棚——一台三人同时操作的巨大混音台让同学们感到震撼，深刻体会到声音在影视作品中的重要作用。

当围墙被推开，学习没有边界

从景德镇到同济，从老凤祥到中华艺术宫，从世界技能博物馆到上海师范大学书法系……

紫竹园中学“美创大课堂”已开展了十几期活动，

覆盖高一高二全体学生，联动高校教授、企业设计师、非遗传承人、艺术家。

每一次出发，都是一次“深化文化理解、探索专业工艺、生成创意成果”的完整学习。

正如一位同学在总结中所说：

“以前觉得非遗是博物馆里的老物件，现在发现它能钻进生活的每个角落。”

“美可以来自传统，来自故事，也来自对未来的思考。”

当课堂的围墙被推开，

学习不再是单向的输入，

而是走向世界、回应时代、创造可能的输出。

紫竹园中学“美创大课堂”，

仍在路上。

编辑：陈静如

审核：学生发展中心