2026年5月28日下午，我们高二同学迎来了一场特别的前沿课堂——上海戏剧学院朱云副教授带来的《当AI开始“创作”：未来艺术会变成什么样》专题讲座。这场讲座没有枯燥的理论说教，而是用真实案例、行业趋势与未来方向，帮我们打开了看待艺术、学习艺术、走向未来的全新视角，也让我们对AI时代的艺术学习有了更清晰的思考。

AI，早已不再是未来想象

讲座一开始，朱云副教授就用一个个鲜活的案例告诉我们：AI早已不是遥远的科幻想象，而是真正走进艺术创作的现实工具。从Midjourney生成的艺术图像、ChatGPT辅助创作剧本，到Runway Gen‑2制作动态视频，AI已经深度参与绘画、设计、编剧、影像等我们熟悉的艺术领域。曾经我们只把AI当作“新奇玩具”，偶尔用来生成几张图片玩玩，但这次讲座让我们猛然意识到，AI不是加分项，而是未来艺术学习的必修课。它正在改变创作的方式、流程和逻辑，我们不能再只埋头练传统技法，必须主动走进AI、学习AI、使用AI。

朱云副教授提到，艺术的发展一直跟着技术走，从过去对现实的复制，到现在基于数据的自主生成，AI正带领艺术走进全新的阶段。听到这里，我们心里长久以来的焦虑也慢慢放下。很多同学都担心过：AI画得比我快、做得比我多，我们学艺术还有优势吗？未来会不会被替代？讲座让我们明白，AI替代的不是学艺术的人，而是只会重复、没有想法、不愿创新的人。摄影没有取代绘画，电影没有取代戏剧，同样，AI也不会取代真正有创意、有思想、有审美的艺术创作者。对我们来说，AI更像是一个强大的助手，关键在于我们能不能驾驭它。

讲座中展示的AI艺术创作流程让我们印象深刻。从素材收集、模型训练，到图像生成、视频合成，AI可以完成大量重复性、技术性的工作，把我们从繁琐的手绘、剪辑中解放出来，让我们有更多时间去思考创意、打磨审美、表达情感。尤其是用AI艺术刻画科学家精神的案例，更让我们体会到：AI可以完成技法，但赋予作品灵魂、温度和意义的，永远是人。我们的价值，不在于“画得多快”，而在于“想得多深”；不在于“模仿得多像”，而在于“表达得独特”。

最让我们受益的，是朱云副教授对未来艺术从业者的定位：AI的驾驭者、创意的引导者、审美的把控者。这几句话像一盏灯，照亮了我们对专业学习的迷茫。我们学习艺术，常常纠结于现在该练什么、未来能做什么。这次讲座让我们清楚，未来的艺术岗位不再只看单一的绘画或设计技能，而是看重“创意+技术+审美”的综合能力。我们不能只满足于画好一张画、做好一个设计，更要学会用AI提升效率、拓展边界、实现单凭手工难以完成的创意。

讲座最后，我们纷纷围绕专业选择、学习方法、未来就业等最关心的问题提问。朱云副教授的解答务实又中肯，让我们卸下焦虑、更有方向。我们渐渐懂得，AI不是来“抢饭碗”的，而是把艺术创作的门槛降低、把创意的天花板抬高，给了我们更多尝试、探索和突破的机会。作为新时代的艺术生，我们不必害怕技术，反而应该尽早把AI带进日常学习，让它成为我们的“创作搭档”。

走出讲座会场，我们每个人都收获满满。这不仅是一次知识学习，更是一次学习观念的更新。我们深刻认识到，AI时代的艺术学习，不再是闭门苦练，而是人机协同、守正创新。传统功底是我们的底色，AI技术是我们的翅膀，创意与思想是我们的核心竞争力。

文字丨王彦翎（高二4班）

图片丨罗凯妮

编辑|罗凯妮

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