启程：当大漆邂逅青春

近日，紫竹园中学高一、高二部分学生走进刘海粟美术馆，开启"美创大课堂"美育研学之旅。学校把美术课堂搬进展厅，同学们走出教室、直面漆艺原作，在与漆画作品的对话中拓宽审美视野，感受大漆历经岁月的独特魅力，也从中汲取创作的灵感。

本次漆画专题展汇集百余件漆画与漆艺装置作品，参展创作者以长三角地区为主，同时引入福建优秀漆画作品，促成了沪闽两地的漆艺交流。展品中既有名家沉淀多年的成熟佳作，也有青年创作者富有先锋意识的实验探索。各地创作者立足本土文化底蕴，以大漆为媒介描摹山河新貌、记录城市变迁、抒写人间烟火，为同学们呈现了一场层次丰富的东方漆艺盛宴。

物韵髹光：读懂漆艺的材料诗行

步入展厅，同学们沉浸于大漆独特的材质美学。漆艺源自中国，历经数千年发展，蕴含着天人合一的东方哲思。上海是国内较早探索现代漆画的地区之一，推动漆艺由器物髹饰走向独立绘画，逐渐形成承古融今的海派漆画风貌。

在老师的引导下，同学们驻足细读，感受髹刷、叠层、打磨、推光所形成的多变肌理。螺钿的流光、蛋壳的朴拙、金箔的华彩，以及大漆本身温和醇厚的质感，都让大家反复品味。

不少作品以变涂、镶嵌等传统技法作当代表达，粗朴胎骨与莹润漆面相互碰撞，生出独特的艺术张力。同学们边看边议，逐渐理解漆艺并非技法的堆砌，艺术家借漆材承载的是情感与精神。

观展共情：跨越时空的漆语对话

展厅内，不同地域、不同年龄创作者的作品同台陈列，多样的审美视角与表达手法，为同学们打开了全新的艺术认知。大家俯身凑近，辨识层层漆面之下暗藏的创作细节，跳出固有的纸笔绘画思维——不再只看画面内容，而是从髹饰技法、材料肌理、作品立意多个维度解读漆画。

有同学被海派漆画的开放多元所打动，也有同学被福建漆作浓烈鲜明的地域气质深深吸引。他们互相分享自己喜爱的作品，讨论传统漆艺如何在当代艺术语境中突破边界，思考工艺技法、生命体验与思想内涵如何在漆画之中融为一体。

沉淀：所见化为所思，感悟促成生长

原作带来的视觉冲击，是课本与屏幕图片无法替代的体验。观展结束后，同学们把展厅之中的所见所感沉淀下来：大漆只是创作的载体，丰富的肌理与内在意蕴才是漆艺作品真正的内核，每一种髹饰材料都拥有无可替代的表达力量。

高一（5）丁天雨：

站在这幅漆画前，身为高一美术生的我一下子被柔和的蓝绿色调吸引。漆面细腻温润，画面线条浅淡地隐在底色里，如同模糊的记忆。画中是一间普通的客厅，圆桌、书架、玩偶摆件都是日常之物，画家没有写实复刻，也不是纯粹抽象，而是凭印象描绘熟悉的居家空间。

画家想留住的，是居家那种松弛安静的氛围。散落的玩偶、随手搁着的小物件，这些细节里藏着温暖的生活回忆。漆画层层髹涂、反复打磨的漫长过程，恰似情绪的沉淀。

以往我画画总追求形象逼真。这幅作品让我懂得，绘画不止于复刻实景，更可以表达内心的感受。统一的蓝绿色调把琐碎的物象融为一体，赋予这个空间淡淡的怀旧感，安静，又治愈。

高二（1）班 周荃：

这幅漆画《在流动中绽放-3》是我印象最深、也最喜欢的作品。它属于写意抽象风格。画家以大漆为基础材料，用堆漆做出凹凸分明的立体肌理，还镶嵌了金箔与彩色螺钿。光线照上去，螺钿会折射出绚丽的幻彩，把漆材质温润又闪亮的特点发挥得淋漓尽致。

画面主体像一朵正在舒展的花苞，流畅缠绕的曲线构成了整个主体，灰青色的底色配上金色与棕褐色，层次丰富，很耐看。

我猜想，画家是想用抽象造型表达生命成长的状态，柔和的线条代表生命坚韧、不断舒展的力量。这件作品把古老的漆艺和现代的艺术想法融合在了一起。看完它，我感受到漆画不只有传统纹样，同样能表达当代情感，也让我体会到不同材料会给画作带来不一样的感染力。

高一（2）班 郝好：

《甜秘密》以天然大漆、金属箔为材料。构思这幅作品时，画家没有如实写生一座现实中的花园，而是提取喷泉、飞鸟、铁艺这些花园意象，把现实场景与内心想象融合，创造出一个独属于自己的幻想花园。

画面以梦幻的粉紫色调为背景，描绘了一个童话般的喷泉场景，两只小鸭子正在蓝色喷泉边休憩。画家借助大漆流淌的特性，把流动的泉水、飞鸟的动态封存在层层漆层之中。

飞舞的蝴蝶、飘落的花瓣和抽象的线条交织在一起，营造出既甜美又带一点忧郁的氛围。在这里，喷泉不息，象征生命力；飞鸟自由，象征无拘的心。

整体是半抽象写意风格。画家跳出传统漆画的题材，用古老的漆艺讲述现代人内心的浪漫，表达对自由、诗意精神世界的向往。

此次刘海粟美术馆漆画主题研学，以美启智、以美润心。同学们沉浸式感受古老漆艺跨越千年的生命力，跳出惯性的创作思路，在传统东方美学中挖掘创意的源泉。一颗颗关于漆艺、关于传统创新的种子悄然埋下。美育真正打通了课堂与美术馆现场，在观察、感受与思考之中，助力学生的艺术素养不断生长。

文字｜王玮璐

图片｜王玮璐

编辑｜王玮璐

审核｜学生发展中心