启程：当春风遇见创意

   3 月 15 日，紫竹园中学 21 位师生走进上海美术馆，开启 “美创大课堂” 研学活动 —— 第四届上海艺术设计大展观展之旅，将课堂延伸至前沿艺术现场，让学生在与设计作品的对话中汲取创意灵感，感受东方美学与未来科技的融合之美。

   本次上海艺术设计大展由 “艺术篇・光之三序” 与 “设计篇・未来五境” 两大板块构成，同学们以 “电子抽签卡” 随机分组，五个小组分别对应设计篇 “未来五境” 的衣、食、住、行、娱五大板块，带着专属任务深度探索各板块设计内核，开启一场沉浸式的创意探索。

裳光佩影：触摸未来的“第二层皮肤”

   负责 “衣” 板块的小组聚焦 “裳光佩影” 展区，被从传统章纹彩绣演变而来的光敏纤维服装设计深深吸引。学生们围绕展柜探讨传统服饰语言的未来表达，惊叹于传统刺绣与柔性电路的创新结合，同时深入思考可持续材料对时尚行业的重塑，探索未来服装作为 “人体界面” 的无限可能，真切感受到服装作为承载东方美学 “第二层皮肤” 的视觉张力。

时飨雅集：品味器皿背后的仪式感

  “食” 板块小组置身 “时飨雅集” 展区，在东方美器的展陈中品味设计背后的哲思。学生们抛开食物本身，将目光聚焦于盛放器物与包装设计，观察设计师如何将四时风物融入器型，让饮食成为味觉与视觉的双重盛宴。大家围绕生物降解材料的应用、食文化视觉符号的传递展开热烈讨论，深刻理解未来饮食文化中生态责任与心灵表达的深层联结。

栖光筑影：丈量居住的情感温度

  “住” 展区的 “栖光筑影” 板块，构建了未来东方居所的多样样本，让探索小组沉浸其中。学生们穿梭在微缩模型与沉浸式空间装置之间，解析光与影在居住空间中的设计巧思，探讨打破传统户型限制的空间设计思路。从模块化家具的拼装逻辑，到灯光氛围营造的情感价值，学生们思考着寸土寸金的上海如何实现人与自然的和谐共栖，见证居住空间从 “功能场域” 向 “情感载体” 的转变。

流光驰心：捕捉速度中的自由灵魂

 “行” 板块的探索充满活力，学生们被覆盖陆、水、空的未来出行设计吸引，目光追随着流线型车身与飞行器模型，争论空气动力学与美学造型的平衡，畅想浦江两岸的立体交通网。一款可绘制个性图案的车身设计，让学生们充分发挥想象力；概念飞行器则让大家对 “移动生活胶囊” 的出行新定义有了深刻认知，拓展了对未来出行方式的思考边界。

戏墨游光：在数字幻境中重构东方美

   最热闹的当属 “娱” 板块的 “戏墨游光” 展区，数字艺术构建的东方美学幻境，让学生们体验到传统与科技的碰撞。大家通过观察互动装置的投影逻辑，揣摩艺术家对传统 “游艺” 精神的科技诠释，在虚实结合的光影中，化身 “画笔” 参与互动，深刻体会到东方美学在数字时代的创新表达与新生。

沉淀：作业不仅是任务，更是思维的跃迁

   观展结束后，学校围绕此次研学布置了深度作品微评与 “未来上海” 主题设计提案两项分层作业，推动学生从 “观看” 到 “洞察” 再到 “创造” 的思维跃迁，让学生以专业视角拆解作品设计逻辑，将观展灵感转化为未来生活的设计构想，实现美术学习的 “输入 - 输出” 闭环。

高一(2)班 桂梓轩的微评

  高一（2）班桂梓轩聚焦食主题设计作品完成微评，认为该作品以极简几何色块搭建视觉框架，用暖色调渐变与精准对比色点缀还原地域风味，哑光纸张的肌理与恰到好处的留白，完美契合形式美法则，更以视觉化方式打造了全新饮食文化体验场景，兼具实用性与文化深度。

高二(4)班 史可盈的微评

  高二（4）班史可盈则对住展区的光影装置灯印象深刻，她评价该作品以极简金属支架与圆形透光构件形成几何对比，暖光投射的斑驳光影营造出虚实共生的形式美，更突破传统灯具功能，将光影投射转化为核心体验，以温暖光影传递情感价值，体现了 “以人为本” 的当代设计理念。

高一(3)班 郑昊轩的设计 

   高一（3）班郑昊轩以 “未来上海” 为主题，设计了一款智能助老机器人，针对老年人行动不便的痛点，打造了一键调节座椅、低速稳定驱动、方言语音交互等功能，同时配备储物格、健康监测、联动社区医疗及播放老上海金曲等贴心设计，让银发群体的城市出行更便捷、更温暖。

高二(4)班 李子芊的设计 

   高二（4）班李子芊设计的 “浦江星途・城市轨迹光影投影时钟”，提取上海城市脉络肌理进行极简重构，融合计时、光影互动、氛围照明、音频播放等功能，哑光金属与半透明亚克力的材质搭配，让作品兼具实用性与装饰性，让上海城市符号自然融入日常空间。

   此次上海艺术设计大展研学，让同学们近距离感受了前沿设计的魅力，在东方美学与未来科技的碰撞中积累了创意灵感。一颗颗设计的种子在研学中悄然发芽，也让美术教育的创意之光，在课堂与现实的联结中持续闪耀。

文字｜李杰

图片｜李杰

编辑｜李杰

审核｜课程与教学中心