2025年12月4日下午，华东师范大学计算机科学与技术学院副教授、博士生导师李晨辉给高二年级师生带来一场以“游戏美术中的智能生成与评价”为题目的的主题讲座。新加坡南洋初级学院的来访师生也一起聆听了这场别开生面的讲座。

李晨辉教授兼具深厚学术造诣与丰富产业经验，他博士毕业于香港理工大学，曾任职于盛大游戏及Unity公司，长期深耕计算机图形学与智能设计领域，曾斩获上海市科技进步特等奖等多项重要奖项。他扎实的专业积淀，为本次讲座奠定了高水准基调。

为引导学生建立系统认知，李教授以递进式提问开篇。他首先抛出“游戏美术设计包含哪些方面”这一问题，引发全场思考。同学们积极回应，从人物设计、UI界面设计，到场景与道具设计，全面梳理出游戏美术的关键构成。随后，李教授进一步追问游戏美术与校园美术教育的差异，引导学生深入思考。一位学生答道：“校园美术教育以夯实素描、色彩等基础技能为主，游戏美术则侧重将基础技能应用于具体的产业需求中，更强调实用性。”对此，李教授予以肯定并补充：“校园美术教育是审美能力培养与创意素养培育的基础阶段，而游戏美术是在技术框架与产业需求下的应用型创作，既需要扎实的美术功底，又要兼顾游戏玩法适配与用户体验，是艺术与技术的有机融合。”这一阐释帮助学生清晰界定了两类美术实践的定位与关联。

基于这一认知基础，李教授系统展开讲座的四大核心内容：游戏开发简介、游戏美术核心要素、美术作品智能生成及美术作品智能评价。为增强内容的直观性，他结合《王者荣耀》、《黑神话悟空》等学生熟知的流行游戏案例，通过演示开发流程资料，从初始创意草稿、中期3D建模优化，到后期测试调整，完整拆解了游戏美术作品的创作全流程。

李教授结合自身产业经历和同学分享经验：一款成熟游戏中的美术元素，往往经过多轮打磨。一个角色设计可能历经美术团队数十次修改，一套操作界面需通过上百次用户测试优化。这一分享让学生深刻认识到，游戏美术创作不仅需要创意与技能，更离不开严谨的流程把控与精益求精的职业态度，有效扭转了部分学生对游戏开发“轻松娱乐”的片面认知。

在智能生成与评价模块，讲座进入核心技术探讨环节。李教授结合自主研发的智能评价系统进行现场演示，由AI快速生成差异化作品。随后，系统从构图均衡度、色彩和谐性、创意适配性三个维度输出量化评分及详细分析报告。李教授指出，当前智能评价体系以美学规律与技术指标为核心，未来将进一步融入多元纬度的匹配，达成技术精度与人文温度的统一。这一内容分享既契合紫竹园中学“艺术+科技”的课程发展方向，也为美术专业学子展现了技术赋能下的职业发展新路径。

通过本次讲座，同学们不仅对游戏开发的完整流程有了更清晰的认识，也深刻体会到文化知识、专业技能积累的重要性，同时对美术与科技融合的发展前景有了更明确的把握。

文字丨罗凯妮

图片丨龚捷捷、罗凯妮

编辑丨罗凯妮

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