炎炎夏日，盖不过紫中学子对“美创”的热情和追求。7月初，紫中美创大课堂走进同济大学创意设计学院和艺术馆，展开了一场融合艺术历史、工艺实践与创新思维三合一的珠宝设计探险之旅。三天的课程里，同学们从珐琅工艺的璀璨历史到舞台珠宝的奇幻世界，再到可持续材料的创新应用，在动手实践中感受珠宝设计的魅力。

课程首日，同学们便踏入了珠宝、珐琅工艺的瑰丽世界。7月4日上午，主讲教师Tina详细讲解了珐琅工艺的发展脉络与珠宝设计史，重点介绍了顶级品牌的经典作品，以及著名设计师Jean Michel Schlumberger笔下灵动精巧的设计，那些将自然元素与工艺完美结合的作品，让同学们对珠宝设计有了初步的审美认知。

理论为基，实践探新。授课老师现场示范了干筛珐琅、湿画珐琅的制作及烧制工艺全过程：细腻的釉料在干筛下如同繁星落定，湿画时又似颜料在画布上流淌，而高温烧制后釉料绽放的光泽，更是让同学们惊叹不已。

示范过后，同学们分组合作，尝试调配釉料色彩，在金属基底上探索不同的肌理搭配。当第一炉珐琅作品出炉，大家看着自己手中独一无二的色彩组合，都深感兴奋。研学的第一天，同学们不仅掌握了基础珐琅工艺，更在色彩实验中体会到了“匠心”二字的重量——耐心与细致，是成就美的第一步。

第二天的课程从一场特别的参观开始。上午10点，同学们来到LECOLE展馆，近距离欣赏莫里哀剧团的相关珠宝藏品。这些舞台珠宝并非单纯的装饰，而是与戏剧情节、角色性格紧密相连：有的珠宝复刻了17世纪的宫廷风格，折射出戏剧中贵族的奢靡；有的则用夸张的造型强化了喜剧角色的荒诞感。导览老师详细讲解了每件珠宝的设计背景——从灵感来源到制作工艺，同学们听得入迷，时而也拍照记录细节。

参观结束后的讨论环节也是必不可少。在Tina老师的引导下，每位同学都选取了展览过程中触动最深的一样展品或是一种工艺，并图文并茂地做了学习分享。学习后的复盘讨论不仅加深了对舞台珠宝的理解，让同学们深刻意识到：设计从来不是孤立的创作，而是对场景、需求的深度回应。同时，也锻炼了每位同学对设计的表达和凝练能力。带着这些思考，大家对第三天的创作充满了期待。

第三天的课程聚焦“可持续设计”，为同学们打开了环保与艺术结合的新视野。7月6日上午，Tina老师介绍了HDPE材料，其特性轻便、可回收、可塑性强。除此之外，讲述了可持续首饰的发展趋势。当得知这些看似普通的塑料材料能变身为时尚首饰时，同学们纷纷流露出浓烈的探索欲和好奇心。

在讲解完科学材料的特性后，老师示范了线锯切割HDPE材料的技巧，并鼓励大家结合第一天学到的珐琅工艺进行创意设计。实践环节中，同学们分组合作，有的用线锯将HDPE材料切割成几何形状，计划与珐琅片拼接；有的则尝试弯曲材料，打造立体造型的挂件。切割、打磨、组装……当一件件融合了环保理念与个人创意的饰品完成时，大家都自豪地展示各自的成果。

“设计不仅要好看，还要对环境友好，这才是未来的方向。”课程的最后一天，同学们不仅学会了使用基础工具，更在实践中理解了“创新”的另一层含义——在有限的材料中，用巧思创造无限可能。

三天的课程短暂却充实。从珐琅工艺的历史传承到舞台珠宝的故事性设计，再到可持续材料的创新应用，同学们在“看、学、做”中完成了一次对珠宝设计的深度探索。正如一位同学在总结中说道：“这不仅是一次工艺的研学，更是一次思维和眼界的拓展”——美可以来自传统，来自故事，也来自对未来的思考。”

这个暑假，紫竹园中学用一段别开生面的美创研学旅途，让艺术与实践碰撞出璀璨火花，也为同学们的美创之路镶嵌了一块璀璨生辉的宝石。

文字丨林易锴

图片丨林易锴

编辑丨林易锴

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