5月25日，紫竹园中学高一高二部分同学在许琳老师的带领下，来到上海戏剧学院观摩考察了“元创共生”艺术毕业展。很荣幸这次活动邀请到了上戏舞美专业谢盼老师陪同参观讲解。

本次展览汇聚了舞台美术系戏剧影视美术设计专业三大方向，即舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计，以及绘画专业的全体本科生的匠心之作。展览按照专业的不同类别展示地点被分别安排在了端钧剧场、上戏实验剧院。今年恰逢上戏八十周年华诞，本次展览既是对历史积淀的回望，亦是对未来疆域的拓界—它以“元创·共生”为名，将艺术初心植根于传统沃土，让科技新芽攀向无垠苍穹，书写舞台美术在数智时代的新诗篇。展出作品既植根于传统戏剧美学的深厚土壤，结合人工智能等前沿技术和新媒介，体现了新生代创作者对艺术的多元解读与先锋实验。

首先我们来到上戏实验剧院，里面陈列的是服化专业的作品。一件件极具视觉冲击力的服装按照剧目进行分类展示，值得注意的是这些服装不同于时装，是为舞台演出所设计的概念服装，非常规综合材料的运用让每一件服装呈现出最佳的视觉效果，犹如一件件艺术品，让我们惊叹设计师们天马行空的想象力。最令人印象深刻的一件作品，它以黑色为基调，搭配鲜艳夺目的橙红色材质，像是火焰在夜幕中燃烧。不规则的剪裁与拼接，营造出流动的线条感，仿佛赋予服装动态的生命力。这件作品展现出一种冲破束缚、热烈奔放的精神。橙红色的部分采用特殊材质，在灯光下闪烁光泽，与黑色沉稳形成鲜明对比，强烈的色彩反差刺激着观众的视觉神经，让人过目难忘。

而另一套服装则呈现出截然不同的风格。以银色为主色调，缀满了CD光盘、金属链条等元素，搭配白色假发，未来感与科技感十足。设计师巧妙地将废弃的CD光盘重新利用，光盘在光线折射下呈现出五彩斑斓的效果，如同宇宙中的星辰。金属链条纵横交错，增加了服装的层次感和机械感，仿佛将人们带入一个赛博朋克的世界。

接着我们步入由舞美设计与灯光设计所在的端钧剧场主舞台展厅。跟随老师们步入展厅，我们仿佛踏入一个充满奇思妙想的创意宇宙。不同媒介、风格的作品相互交织，打破了传统舞美艺术形式的边界。其中有许多数字技术与艺术灵感碰撞出的火花，动态影像、互动装置等作品，让观众沉浸式感受艺术与科技共生的魅力，观者可以通过触摸、声音等方式与作品互动。在“元创共生”艺术展上，一件特别的展品引人注意——一个结合了互动技术的环形灯舞台设计。它可以根据演员的心跳来变换闪烁的频率，体验时将手指放到互动屏上，灯光随机变换，体现出不同的灯光氛围。这种技术可以应用到一些舞台剧中，随着演员的状态变化，调整舞台的灯光，时而舒缓时而紧张，体现了科技、现代、多元的舞美设计理念。其次，另一件作品也让我们感到非常震撼，它源于作者母亲遭受家暴的痛苦经历，作者设想母亲以文学的力量实现自我重塑，进而成为真正的自己。作品通过独特装置呈现，或许是交错的线路、闪烁的灯光，传递出创伤后的挣扎与对新生的期许。

最后我们来到位于端钧剧场前厅的绘画方向展区。其中既有笔触细腻、色彩斑斓的写实作品，捕捉生活瞬间的美好；也有大胆抽象、充满观念性的画作，以独特的视觉语言引发观众对社会、人生的深度思考。一组以快递包装塑料纸创作的绘画作品格外吸睛。创作者独具匠心，将原本平凡的塑料纸化作艺术表达的载体。这些作品色彩丰富、形态各异，以独特的质感与视觉效果，打破传统绘画媒介的局限。让同学们从全新视角看待绘画，感受到艺术创作的无限可能。此次展览不仅是上戏艺术教学成果的呈现，更为艺术爱好者带来了一场创意与想象交织的盛宴。

“元创共生”这一主题在展览中得到了充分诠释。一方面，不同艺术形式相互融合、共创，绘画与新媒体技术结合，产生了奇妙的化学反应；另一方面，艺术与科技、社会、文化等领域紧密相连，同学们从现实生活中汲取灵感，运用创新的艺术手法回应时代议题，展现出艺术与多元元素共生共荣的景象。此次观展，让我们收获对艺术的全新认知，领略到创意与技术融合之美，感受到创作者对社会议题的思考。它拓宽了我们的审美视野，启发我们在生活中发现更多艺术可能。

供稿：高一3班 郁若澜、高一4班 李子芊、

       高一1班 邵黎娜、高一4班 姜梦涵、吴子翕如

摄影：高一4班 姜梦涵

编辑：许琳 

审核：课程与教学中心