2025年9月10日下午，紫竹园中学与师三实验学校在紫竹园中学会议室内联合举行“青蓝结对传薪火师徒携手共成长”师徒结对仪式，标志着两校跨校带教项目正式启动。仪式庄重而温馨，两校领导、教师代表共同参与，凝聚共识，共话成长。紫竹园中学党支部书记、校长张敏在致辞中深情回顾了两校长期以来在校际交流、教研协作中结下的深厚渊源。她指出，紫竹园中学艺术教研组作为区示范教研组是区域艺术教育的重要力量，始终致力于发挥辐射引领作用。本次跨校带教不仅是师资培养机制的创新，更是深化两校在课程共建、教研协同等方面相互了解与学习的重要契机。她希望导师传承经验、倾心指导，学员虚心求教、迅速成长，共同推动两校教育质量提升。师三实验学校党支部书记、校长赵钺在随后的致辞中，对紫竹园中学的支持表示衷心感谢，并强调此次跨校、跨学段带教合作的来之不易。他提到，不同学校、不同学段间的带教实践面临诸多挑战，但也正因如此，更显合作的意义与价值。他期待以此次结对为起点，两校能够在更多领域开展深度协作，实现资源共享、优势互补。随后，紫竹园中学课程与教学中心吴钟怡老师就带教目标、内容及年度计划作了详细解读，明确“传帮带”的具体机制与预期成果。在结对环节，紫竹园中学副校长黄莺宣读师徒名单，并与师三实验副书记胡艳晖一起为带教导师颁发聘书。学员们为导师送上了鲜花，师徒合影留念，仪式感人而庄重。导师代表张烨在发言中承诺将毫无保留地传授教学经验，尽职尽责助力青年教师专业成长。学员代表夏晓婧则表示定将珍惜机遇、勤学善问，力争早日脱颖而出。随后，师徒双方共同签订《跨校带教协议书》，以契约形式强化彼此的责任与承诺。活动最后，紫竹园中学校长张敏陪同师三实验学校的领导与教师一同参观了校园及专业工作室，并在参观过程中表示，希望以此次师徒结对为契机，两校未来能够在课程建设、教学研究等领域开展更深入、更广泛的交流与合作，共同探索跨校教研与师资培养的新路径。本次活动不仅增强了两校教师之间的情感联结，也构建起跨校学习与发展共同体，为后续持续开展师资交流与课程合作奠定了坚实基础。此次师徒结对，是两校推动教育优质均衡发展、实现协同创新的重要一步，必将为区域教育生态注入新的活力。撰稿丨程爰图片丨龚捷捷编辑丨林易锴审核丨学校发展中心

当工业美学遇见人文关怀，设计便有了温度 8月尾声，热浪未消，紫竹园中学“美创大课堂”再度启航。月末，在上海工程技术大学康慧老师及我校李杰、王俊烋两位老师的带领下，部分师生走进位于港水路288号的上汽大通汽车有限公司，开展了以“灵感引擎——上汽大通美学寻迹”为主题的研学活动。同学们走出校园、深入企业一线，近距离触摸汽车设计的脉络，真切理解美学与科技如何协同驱动创新。走进企业，直面设计现场 在上汽大通设计中心，同学们首先接触到的是概念型皮卡车型。流畅的型面、充满张力的轮廓，车辆不仅是交通工具，更成为融合功能与美学的移动艺术品。 随后，大家观摩了汽车油泥模型的制作过程。匠人们手工打磨每一处曲面，细致调整光影效果，同学们直观感受到从图纸到实体模型中严谨而充满艺术感的转化流程。 在色彩材质工作室，多样化的面料、漆面与内饰材质的搭配方案，展现出设计中对视觉与触觉的双重考量。设计师现场讲解如何通过色彩与材质传递车型的性格与定位。设计背后：科技与美学的对话 设计师专题讲座成为本次活动的高潮。通过VR技术，同学们沉浸式体验了概念车型的外观与内饰设计，从整体造型到细节处理，多角度感受一辆车从概念到现实的全过程。 设计师介绍，汽车设计是一项高度分工协作的工作：外观设计师勾勒车型的整体气质，内饰设计师营造驾乘的空间体验，数字模型师将草图转化为精准的三维数据，油泥模型师则用手工赋予设计以真实的形体与触感。 更让同学们兴奋的是，AI技术已成为设计过程中的重要工具。设计师可通过AI快速生成大量效果图与场景方案，大幅提升创意测试的效率。但老师们也强调：“工具永远无法替代人类的审美与创意，AI只是帮助我们更好地实现灵感。”提问与思考：设计中的人本关怀 在互动环节，同学们踊跃提问。“车顶材质是否足够安全？”“极端情况下如何保障乘客逃生？”这些看似稚嫩却充满人文关怀的问题，获得了设计师的高度认可。他们耐心解答，从结构设计到应急机制，体现出设计中对“人”的深度关注。 “设计不仅是创造美，更是解决问题，保障人的安全与尊严。”设计师的一席话，让同学们深刻体会到，任何领域的设计，最终都要回归到对用户需求的回应与尊重。速写时刻：捕捉工业之美 活动尾声，同学们拿出画笔，对上汽大通展厅中央的概念车进行速写。有人专注勾勒车身的流线型轮廓，有人细致刻画灯组与格栅的细节，还有同学尝试表现材质与光影的交织。笔尖流动间，不仅是形态的记录，更是对设计思维的理解与沉淀。学生感悟：美学与功能之间的平衡**2024级 季忆** 此次参观上汽大通，最直观的感受是“科技与人工的融合”。通过老师介绍我知道了一辆汽车的制作至少需要八个月，从外形设计到室内设计，再到建模等等，工序特别复杂。走进车间后工人用雕刻刀做车模型令我印象深刻，一个个用陶土雕刻出来的车模型与实物汽车几乎一模一样，而这一道工序仅仅是八个月中的其中一个步骤。 而更令人印象深刻的，是上汽大通对“用户需求”的重视。从可灵活定制的车型方案，到围绕用户出行场景打造的智能座舱功能，每一处设计都透露出“以用户为中心”的理念。 这次参观不仅刷新了我对汽车制造的认知，更让我明白，优秀的企业既要以硬核科技筑牢根基，也要以人文关怀链接用户。**2024级 曾雨欣** 本次参观上汽大通，最让我震撼的是AI生成设计的效果和速度。但它终究是工具，最重要的还是人脑中的创意。这也是为什么我们要在学校打好美术基础。 同时这次活动让我明白，设计不是天马行空，而是基于真实问题、真实场景的创造性回应。它需要理性，也需要极大的想象力。 在李老师的指导下，我还将我的车型继续通过ai进行迭代升级，打造出了我更心仪的外观**2024级 方煜斐** 此次经历拓宽了我对“设计”的认知。在李老师的指导下，我利用ai生成技术,我将我所画的车型升级成了车模手办，改变了原有的颜色和局部的造型。**2024级 薛欣悦** 这次上汽大通的参观，让我真切见证了艺术灵感与工业科技的深度交融。从亲手触摸汽车泥塑模型的肌理，到近距离观察车型材料的细节，再到通过VR技术沉浸式体验设计过程，最后用速写定格车身线条，我完整感受了一辆汽车从创意雏形到实体成品的蜕变。 我最喜欢的环节，是走进色彩材质样板间。在这里，能直观看到设计师对不同材质、色彩与质地的搭配选择，更能亲手触摸每一种材料的触感——无论是不同肌理的金属面板，还是带着细腻纹路的内饰布料，都让抽象的“设计美学”变得可触可感，也让人切实体会到每一处选材背后对品质与体验的考量。 这次参观让我深刻认识到，一款新型汽车的诞生，不仅需要耐心细致的打磨和创新智慧的支撑，更离不开对美学的极致追求和以用户为中心的服务初心。**2024级 叶铭轩** 此次走进上汽大通，油泥雕刻让二维图纸瞬间立体，设计师反复刮削，毫米间见匠心；调色室更惊艳，金属漆与撞色条取自生活灵感，把科技与情绪调配得恰到好处。戴上VR坐进概念车，伸手即可调整缝线粗细，光影在指尖流动。第一次真切感到：造车是工程与美学的双人舞。**2024级 梅丽娜** 此次参观上汽大通使我感受到艺术与工业科技的完美碰撞，从泥塑模型到 零距离接触车型材料，再到VR体验，最后用速写捕捉车体，体验汽车从创意到成品的完整流程。 最惊叹的是VR模型，把原本是平面的设计稿变成可三维观察的立体形态，是设计最富魅力的环节。车体色彩搭配更让我震撼，设计师将科技感与艺术美学融合，服务于使用者。此行让我明白，新型汽车的诞生需耐心，细心的观察与智慧，更需对美追求和全心全意为用户服务的态度。**2024级 邵黎娜** 最令我惊叹的是初始的泥塑模型，它将天马行空的创意转化为可触摸的立体形态，这正是设计中最富魅力的环节。此次经历拓宽了我对“设计”的认知。**2024级 吴欣然** 这次去上汽大通参观，最让我感兴趣的是汽车外观设计。不同车型在线条、造型上各有特点，有的凌厉动感，有的沉稳大气，细节处的设计巧思，比如车灯的形状、格栅的样式，都让整车外观极具辨识度，能看出设计师在美学与实用性间的精妙平衡，也让我感受到汽车外观设计的独特魅力与无限创意。文字｜李杰图片｜李杰 王俊烋编辑｜李杰审核｜学生发展中心

AI对于设计行业来说，到底是好是坏？讲座一开始，康慧老师便抛出了这样一个引人深思的问题。8月29日上午，上海工程技术大学艺术设计学院工业设计系的康慧老师来到紫竹园中学，为正在接受入学教育的新高一学生带来了一堂名为“薛定谔的AI”的美育课堂。AI是当下的热点话题，与同学们的生活息息相关，那么AI与设计结合，又能碰撞出怎样的火花？台下的同学们随着康老师的引导，走进了这场精彩的讲座。看到“薛定谔的AI”这一标题时，台下同学们纷纷议论起来。康老师首先为大家解释了“薛定谔的猫”这一概念，并由此提出了核心问题。她列举了多个国际AI大会，介绍了各国对AI的高度重视，也展示了目前较为知名的AI软件，为后续AI与设计结合的探讨奠定了基础。随后话题转向设计。康老师向同学们介绍的理念是：“产品必须严密贴合用户需求”，“不同身份的用户对产品的需求不同，设计必须精准锁定目标人群。”她通过不同人群及其需求的实例，提炼出相关关键词，使复杂的理念变得通俗易懂，深刻传达了“设计不仅是美感，更是解决问题的方式”的核心思想。接着，康老师展示了几幅由AI生成的设计图。例如，AI设计的四款炒菜机，她积极与同学互动，让大家找出设计的不足。同学们踊跃举手，积极发表见解，课堂氛围活跃。新高一的同学们在这堂课中初步踏入了美育的大门，对设计产生了浓厚兴趣，在心中埋下了一颗探索设计的种子。康老师还展示了用关键词生成的烧水壶、咖啡厅装修、桃子广告等案例，强调关键词必须精准，否则很难体现理想的设计效果。在讲座的最后，康老师介绍了自己正在开展的设计和实践活动，并鼓励同学们积极参与。同时，她也为刚升入高中的紫竹园学子送上了美好的期许和祝福。通过这堂课，同学们对AI与设计的融合有了初步认识，也对开场提出的问题形成了自己的答案，更坚定了学习艺术的信念并对设计这一行业萌发了憧憬与梦想。文字 | 李欣妍（高一2班）图片 | 龚捷捷编辑 | 许琳审核 | 课程与教学中心、

在数智浪潮汹涌的今天，非物质文化遗产的传承与创新正迎来前所未有的机遇与挑战。8月26日，上海大学上海美术学院工艺美术系助理教授谢晓宇，为紫竹园高一新生带来了一场关于“数智时代非物质文化遗产的传承与创新”的讲座，深入探讨了数智技术如何赋能非遗保护，激发其新时代活力。习近平总书记曾强调，非物质文化遗产是中华民族的“根”与“魂”，是展现可信、可爱、可敬中国形象的重要载体。中国目前拥有44项联合国教科文组织人类非遗名录项目，位居世界第一，同时有1557项国家级非遗项目和12万多项省市县级非遗项目，这些瑰宝凝聚了56个民族在传统生活中的智慧与思想。谢晓宇教授指出，非遗保护正经历从“数字化”到“数智化”的跨越。借助高清摄影、三维扫描、3D打印、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)及混合现实(MR)等前沿技术，非遗的采集、储存、复原与传播方式发生了革命性变化。例如，通过高清摄影技术，非遗对象在特定时空中的每一个细节都能被精准捕捉:三维扫描技术则能无接触式地快速准确获取文物表面坐标，为非遗传承提供数字化支持。非遗研究正从单学科向学科群转变，形成系统性的活态发展方案。谢晓宇教授及其团队通过跨学科合作，将设计学、计算机科学，文化学等多学科知识融合，为非遗传承提供创新思路。例如，利用人工智能辅助设计传统工艺得以走进现代生活，通过开设“人工智能+传统工艺”工作坊，教会学员使用AI绘画工具及关键词技术语言，完成人工智能辅助与传统工艺结合的作品。非遗的新质生产力产业培育成为新的时代课题。谢晓宇教授指出，非遗不仅是文化力的体现，更是生产力的源泉。通过数智化手段，非遗得以在现代社会中焕发新生，成为推动文化产业发展、增强文化软实力的重要力量。例如，基于二十四节气文化的非遗传承与创新实践，不仅唤起了人们对传统文化的回忆，也为未来生活的可能性提供了宝贵的思想资源。汇报中，谢晓宇教授特别提到了二十四节气文化的数智化传承案例。作为“中国的第五大发明”，二十四节气成功入选人类非物质文化遗产代表作名录，其数智化传承不仅通过创意产品、饮食康养、景观建筑、旅游休闲等多种形式得以实现，还通过钢琴音乐会等现代艺术形式，展现了人与自然的普世性主题，实现了古典与现代、东方与西方的完美融合。面对数智时代的机遇与挑战，非遗的传承与创新需要全社会的共同努力。谢晓宇教授的演讲不仅展示了数智技术在非遗保护中的广泛应用，也提出了非遗传承人培养、传播方式创新等关键问题。未来，通过数字化赋能与信息化转型的双轮驱动，非遗将在新时代焕发出更加璀璨的光彩，为建设社会主义文化强国贡献力量。谢教授为我们描绘了一幅数智时代非遗传承与创新的宏伟蓝图，让我们共同期待非遗在数智浪潮中绽放新的光彩!文字 | 刘雨轩（高一1班）图片 | 龚捷捷编辑 | 许琳审核 | 课程与教学中心

6月23日至24日，我校美创大课堂组织高一年级对纤维艺术感兴趣的同学们开展非遗技艺实践活动。通过校内羊毛毡非遗课堂的实践、上海市公共艺术协同创新中心（PACC）参观学习两个部分的活动，让同学们在传统工艺体验与当代艺术观察中，感受非遗文化的魅力与创新可能。活动以“从手艺学习到眼界拓展”的递进式设计，为美创特色教育注入传统文化的鲜活基因。一、校园工坊：羊毛毡里的千年匠心 在羊毛毡非遗课堂上，传承人孙怡平老师以“纤维会咬合”的生动比喻，揭开这项六千年工艺的奥秘：“羊毛表面的鳞片遇水后会相互勾连，通过戳刺、滚搓就能成型。”展台上，不同型号的戳针、蜂巢状泡沫垫与山毛榉擀毡棒依次排列。“0.1mm 的细针用于雕琢细节，粗齿针则适合快速定型。”老师的讲解让祝唐萱同学恍然大悟：“本以为是玩羊毛，没想到每个工具都藏着古人智慧。”实践环节，学生们在挫败与突破中触摸非遗温度。季忆同学在分毛时总撕成粗细不均的毛条：直到“老师让我想象梳理云朵，要顺着鳞片方向轻拉”，才找到了技法的诀窍；刘泓婷同学在滚搓中领悟节奏之妙：“第一次太用力，毡片裂成了流苏，后来发现要像揉茶青那样有规律按压。”当浅灰色羊毛在皂液中逐渐紧实，掌心残留的纤维质感与皂香让她感悟到：“这就是古人传承千年的手艺温度。”梁雅诗同学则兴奋于掌握“隔离法”：“用保鲜膜隔开彩色羊毛，竟做出了渐变效果，传统工艺里藏着现代设计思维！”从好奇尝试到专注创作，同学们在指尖与羊毛的对话中，首次读懂非遗的生命力。正如祝唐萱所说：“看着羊毛在掌心变成杯垫，突然想认真做出能传承的东西。”二、PACC 探秘：传统技艺的当代转译 次日，同学们走进上海市公共艺术协同创新中心（PACC），在非遗造物坊主理人郑珊珊的讲解中开启艺术探索。展厅内，青花瓷元素与宇宙概念结合的行星模型令人驻足，传统缠枝莲纹在太空主题中焕发现代张力。在光影交织的展区，玲珑的陶瓷茶器、色彩斑斓的纤维艺术椅与跨界装置作品相映成趣。同学们触摸着传统工艺与现代设计碰撞的火花，从亲手制作羊毛毡的质朴体验，到目睹艺术装置的观念冲击，真切体会到“艺术既在掌心，也在更广阔的世界”。三、青春感悟：让非遗走进当下与未来 “以前觉得非遗是博物馆里的老物件，现在发现它能钻进生活的每个角落。”吴子翕在参观纤维工作室后深受触动，“就像我们用羊毛毡做钥匙扣，传统工艺完全可以成为日常的一部分。”陈沁宜从 PACC 的参观中获得启发：“当非遗遇上当代艺术语言，就能讲出全新的故事。”此次实践是学校“非遗活化”课程的一部分，我们希望学生不仅能接触到千年的传统技艺，更懂得用现代视角解读传统。正如学生们在学习心得中所写：当指尖的羊毛毡遇见展厅里的创新作品，他们才明白——传承不是复刻过去，而是让千年技艺在青春的创意中，找到属于这个时代的表达方式。文字：俞晓霞图片：俞晓霞 曹株杰 毕因心编辑：俞晓霞审核：课程与教学中心

2025 年 6 月 10 日，艺术教研组应邀走进上海美术学院延长校区，参观了研究生艺术工作室与 “云上一公里” 2025 上海美术学院研究生毕业作品展。上海美术学院延长校区新大楼于去年开始启用，新大楼无论外观还是内部空间的设计上都独具匠心。老师们先是置身宽敞安静的公共区域，感受浓厚的艺术氛围，接着进入各专业工作室进行参观，这里是学生理想的自修与创作空间。在开放的空间油画工作室里，写实与抽象作品交相辉映，每个学生都拥有独立的创作天地；雕塑工作室中，综合材料作品令人目不暇接，创作过程、材料及草图完整呈现，展现出艺术诞生的奇妙轨迹；国画、摄影和版画等工作室也都各具特色，不禁令参观的老师们回忆起自己的高校学习时光。在 “云上一公里” 2025 上海美术学院研究生毕业作品展的现场，导览人员为老师们介绍了本次展览的主题：“一公里” 既是对宝武校区物理空间的具象丈量，更象征着艺术学子从校园迈向社会的关键跨越；“云上” 则寓意着艺术创作突破现实局限、探索无限可能的崇高追求。展览作品在多个领域展现出创造力与人文关怀。油画展区内，学生们有的以具象表现主义手法，结合个人生活经历，生动表达对生活的热爱；有的运用超现实主义，细腻勾勒内心世界。国画作品大胆突破传统，表现内容从建筑、人物到动物，丰富多元，表现形式也别具一格。岩彩专业作品展区更是亮点十足，学生们巧妙运用岩彩工艺，结合树脂、布等材料，创作的平面与立体作品质感独特，令人眼前一亮。二楼设计专业展区，作品聚焦“老字号”传承创新与非遗传承，借助 AR、VR 等前沿技术进行展示，科技与艺术的完美融合令人赞叹。建筑设计的学生们对上海老建筑进行巧妙改造，使其在功能与环保方面契合新时代需求，外观更彰显出现代海派风格。装置作品展区充满互动性，老师们也纷纷上前体验，感受现代艺术的独特魅力。老师们在欣赏和体验的同时，也从高中艺术教学和各自负责的选修课教学的角度出发，对学生创作实践和展示方式的扩展进行了思考。此次参观令艺术组的老师们深受启发，不仅近距离接触到高校的前沿教学成果，也从侧面了解到当前社会对艺术和设计的需求方向，从而拓宽了教育视野。这为老师们在继续探索高中美术创意课堂设计、着力提升学生创意思维以及积极推动非遗传承与现代技术结合等创作领域的教学注入新活力，有助于激发学生更多元的创造力。文字：曹株杰、朱宇图片：曹株杰、林易锴编辑：曹株杰审核：课程与教学中心

2025年6月8日上午，紫竹园中学的师生们走进上海世界技能博物馆，开展了一场美创大课堂研学活动。此次活动以中国非遗服装技艺为主题，通过参观展览、实践体验和互动交流，让同学们深刻感受到传统工艺与现代创新的完美融合。 进入博物馆，师生们首先被高达9米的《世界引擎》艺术装置所震撼。这个由2000余件工具零件构成的动态雕塑，以每分钟7次的频率演绎着工业革命的脉动。导览员解释道：这个装置象征着传统工艺与现代科技的双向驱动，正是当代技能发展的核心动力。同学们驻足凝视，仿佛看到了历史与未来的对话。 在针线丝旅中国非遗服装技艺特展中，一座以中国传统腰机为原型的装置成为焦点。馆内200余项国家级非遗服装技艺名称如星河般流动，织就了一幅立体的技艺地图。非遗拓印体验台前，同学们用生绢拓印敦煌壁画中的青金石色块，这种蓝色需要将青金石研磨后与胶矾反复沉淀，古人称之为其色如天。岁月精裁：非遗成衣的匠心魔法 岁月精裁板块展示了非遗成衣技艺的独特魅力。老师傅们传承着岁月沉淀下的精准比例，依人体结构、穿着习惯而不断精心改良。其中，黑丝绒镶边旗袍以其大气温婉的设计令人印象深刻。苏绣大师现场演示了归拔工艺——通过熨烫使面料产生微妙的立体弧度，这正是中式剪裁的塑性魔法。同学们通过显微镜观察旗袍内衬，惊叹于每针每线背后蕴含的智慧。《红星结艺》：传统与现代的视觉碰撞 展览中最引人注目的当属《红星结艺》系列高定礼服。蓝底冰裂纹礼服上缀满红星绳结，旁边的触屏揭示着创作密码：冰裂纹喻指中国陶瓷的开片美学，冷暖色的碰撞象征着传统的温度与创新的锐度。这件作品让同学们深刻体会到，传统工艺在现代设计中可以迸发出如此震撼的视觉力量。《仙源》与《新语》：非遗技艺的未来宣言 《仙源》苏绣旗袍将3D打印漆艺盘扣与传统苏绣完美结合，领口设计灵感来源于画家袁耀的《蓬莱仙图》。钟楚曦姐姐穿着它唱歌时，领口的漆珠会随光线变色！同学们兴奋地讨论着在电视上看到的画面。而压轴的《新语》智能礼服则彻底颠覆了传统——纳米级竹纤维面料内嵌传感器，当穿着者心跳加速时，衣摆处的苗绣纹样会渐次亮起。导览员介绍：这是用导电绣线替代传统金线，让非遗技艺真正活了起来。 活动接近尾声，本期“美创大课堂”不仅让同学们领略了中国传统服装技艺的精湛，更让他们体会到非遗文化在当代的创新活力。真正的传承不是简单的模仿，而是要让古老技艺在新时代焕发生命力。文字丨罗凯妮摄影丨罗凯妮编辑丨罗凯妮审核丨学生发展中心

5 月 27 日下午，上海科技大学邹悦老师，为紫竹园中学高二年级的同学们带来了一场别开生面的“场景赋能与前沿设计创新”主题讲座。邹悦老师凭借其深厚的专业素养和丰富的学术经验，以生动的讲解和精彩的案例，为同学们开启了一场探索设计前沿领域的奇妙之旅。讲座伊始，邹老师以 “我们需要怎样的人工智能？” 这一极具思辨性的问题抛砖引玉，瞬间点燃了同学们的好奇心。作为跨学科设计领域的资深研究者，邹老师的学术版图横跨生物数字设计、后人类学、流行文化研究等多个领域，其独特的混合性设计研究空间理念，将设计研究与实践深度融合，为讲座注入了深厚的专业底蕴。整场讲座围绕 “艺科融合”“未来素养”“艺术的方法探索未来” 三大核心板块展开。在 “科艺融合” 环节，邹老师通过梳理1958年工业机器人到2000年后达芬奇手术机器人等科技发展脉络，结合鲁班竹木鸟、文艺复兴消化鸭、AI绘画等古今案例，生动阐释了艺术与设计在场景、独特性、多元性方面的紧密联系。他以宠物机器人启动键的情感化设计、不同国家机器人造型的文化差异为例，深入浅出地讲解了科艺融合如何解决实际问题、丰富生活场景，让抽象的理论变得通俗易懂。谈及 “未来素养”，邹老师引导同学们思考 “机器人应该如何被对待？我们如何与人工智能共存？”，强调未来设计师需具备探索现在的潜力以创造未来的能力。在“艺术的方法探索未来”板块，上科大学生创作的智能凳子、植物媒介智能体等作品惊艳亮相，展现了艺术与科技碰撞的无限可能。讲座采用轻松活泼的互动模式，现场气氛热烈。同学们踊跃举手，提出自己对AI时代科艺相融的思考和疑惑。邹老师走下讲台一一回答了同学们的问题。他多次鼓励大家：“在座的每一位都是未来的设计师和艺术家，AI 智能体设计领域是你们的必由之路。” 讲座结束后，同学们纷纷在成长笔记中记录下自己的感悟与收获。此次讲座不仅拓宽了同学们的视野，更让大家深刻认识到，作为艺术生，在掌握绘画技巧的同时，更要培养创新思维和批判性思维。这场前沿设计讲座，为紫竹园中学高二学子照亮了未来设计学习与创意实践的前行之路，也为学校在科艺融合教育领域的探索注入了新活力。 文字：曹株杰图片：龚捷捷编辑：曹株杰审核：课程与教学中心

万物并秀，燃动五月。为丰富校园体育文化生活，增强学生体质，2025年5月上海市紫竹园中学成功举办校园阳光体育活动——羽毛球年级团体对抗赛（高一、高二年级），经过三周的激烈角逐，赛事圆满落幕。本届羽毛球比赛为团体积分赛，采用年级单循环赛制。比赛共设置男单、男单、女单、女单、男双、女双、混双7个单项，每个单项采用一局定胜负，按照积分排名。#SPORTS赛场精彩赛场上，选手们挥洒汗水，展现高超球技，与搭档默契配合，为班级奋勇拼搏；赛场下，观众们激情呐喊，每一次极限救球、比分逆转、暴力扣杀引起阵阵惊叹。这场赛事，为书香校园注入了澎湃的活力与昂扬的朝气。每一场精彩比赛的背后离不开裁判的坚守。在本届比赛中由学生组裁判负责，全程公平公正，认真负责，在老师的协助下有序完成此次羽毛球比赛。#SPORTS赛事结果上海市紫竹园中学2024学年校园阳光体育活动——第三节羽毛球比赛已完美收官，最终比赛结果如下：一等奖：高一(4)班 高二(1)班二等奖：高一(1)班 高二(2)班三等奖：高一(2)班 高一(3)班高二(3)班 高二(4)班比赛虽已结束，但运动的热血永不冷却，拼搏的号角仍在长鸣。愿拼搏的激情、这“羽”众不同的经历，激励我们在未来，无论面对何种挑战，都能心向阳光，挥拍向前！撰稿| 张赢摄影| 摄影社 体育组审核| 学生发展中心

2025年5月29日（星期四）下午，华东师范大学设计学院副教授毛溪老师为上海市紫竹园中学高一年级的同学们带来了一场以“AI与设计”为主题的精彩学术讲座。作为设计领域的资深专家，毛溪老师不仅在教学和研究方面颇有建树，还出版了多部书籍，拥有两项专利发明，在设计教育界享有盛誉。讲座伊始，毛老师首先抛出一个话题引发了同学们的思考：“设计师”未来会被AI取代吗？学设计还有价值吗？之后，她向同学们展示了AI在艺术创作中的高效性和易操作性，通过现场演示，让同学们亲眼见证：即使是没有绘画基础的人，只需输入简单的文字描述，也能在几秒钟内完成一幅构图完整、风格鲜明的画作。现今AI绘画的应用范围已极为广泛，从服装设计、广告创意到教育辅助、室内设计，几乎涵盖了所有设计领域。随后，毛老师顺势提问：如果AI能够快速产出高质量的设计作品，人类设计师的价值和意义何在？为了解答这个问题，她邀请华东师范大学22级本科产品设计专业的朱柯同学分享见解。朱柯同学结合自己的学习经历向大家阐明，AI虽然速度惊人，结构完美，但它缺乏价值判断和情感体验，更无法自主创造意义。相比之下，人类设计师拥有多维认知系统，能够融合文化、情感、社会背景等复杂因素进行创作。她鼓励紫中学子打好扎实的专业基础，不断提升审美能力，让AI成为设计师的高效助手，而非替代者。讲座的最后，毛老师还分享了一些前沿案例，展示了AI如何辅助设计师突破传统限制，实现更具创新性的作品，并进一步总结了AI与人类设计师的关系。她强调，AI的本质是工具，它的价值取决于使用者的创造力。设计师的核心竞争力在于独特的思维方式和人文关怀，这是AI无法复制的。倾听讲座的过程中，同学们积极思考、参与互动，对AI与设计师的关系有了全新的理解，也对AI技术有了更客观的认知。大家认识到，只要发挥人类独特的认知优势，善用AI工具，就能在未来的设计领域开辟更广阔的可能性。相信在不久的将来，同学们一定能与AI携手，书写出更加绚丽多彩的设计篇章，开创一个充满无限可能的美好未来。文字：高一（4）黄欣怡图片：罗凯妮编辑：罗凯妮审核：课程与教学中心

夏意初萌，微风轻拂。5月25日上午，上海市紫竹园中学以一场开放日活动，向数百名来访学子及家长全景式展现了向美而行的教育图景。通过沉浸式课程体验与校园探访，让来访学子和家长在初夏校园中感受艺术灵感的悄然绽放。活动内容主要围绕学校特色课程体验、校园参观以及校园文化宣传及招生政策解读三方面所展开。在特色课程体验中，书画、纤维艺术、金属设计、平面设计、媒体设计、动漫设计、服装设计、扎染、版画、油画等十门课程同步开放，每位来访学生可自主选择两门课程进行体验。专业教师进行课程指导，学生志愿者在旁辅助。家长们则在教师志愿者的引导下进行校园参观，就关心的问题进行咨询，进一步了解学校并感受紫中浓郁的艺术氛围。活动的最后，党支部书记、校长张敏以志同道合，向美而行为主题，向来访学生和家长细致地从办学定位、课程体系、生源适配、发展路径等方面阐释了学校特色办学的育人逻辑，并结合近年升学情况与典型案例，为来访学生和家长提供专业参考。经过这半天的紫中之旅，相信来访学生和家长一定对紫中有了更直观的了解。期待金秋九月，与怀揣艺术梦想的学子一同相聚紫中，共赴艺术寻美之约。文字：陈静如摄影：龚捷捷编辑：陈静如审核：学校发展中心

5月25日，紫竹园中学高一高二部分同学在许琳老师的带领下，来到上海戏剧学院观摩考察了“元创共生”艺术毕业展。很荣幸这次活动邀请到了上戏舞美专业谢盼老师陪同参观讲解。本次展览汇聚了舞台美术系戏剧影视美术设计专业三大方向，即舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计，以及绘画专业的全体本科生的匠心之作。展览按照专业的不同类别展示地点被分别安排在了端钧剧场、上戏实验剧院。今年恰逢上戏八十周年华诞，本次展览既是对历史积淀的回望，亦是对未来疆域的拓界—它以“元创·共生”为名，将艺术初心植根于传统沃土，让科技新芽攀向无垠苍穹，书写舞台美术在数智时代的新诗篇。展出作品既植根于传统戏剧美学的深厚土壤，结合人工智能等前沿技术和新媒介，体现了新生代创作者对艺术的多元解读与先锋实验。首先我们来到上戏实验剧院，里面陈列的是服化专业的作品。一件件极具视觉冲击力的服装按照剧目进行分类展示，值得注意的是这些服装不同于时装，是为舞台演出所设计的概念服装，非常规综合材料的运用让每一件服装呈现出最佳的视觉效果，犹如一件件艺术品，让我们惊叹设计师们天马行空的想象力。最令人印象深刻的一件作品，它以黑色为基调，搭配鲜艳夺目的橙红色材质，像是火焰在夜幕中燃烧。不规则的剪裁与拼接，营造出流动的线条感，仿佛赋予服装动态的生命力。这件作品展现出一种冲破束缚、热烈奔放的精神。橙红色的部分采用特殊材质，在灯光下闪烁光泽，与黑色沉稳形成鲜明对比，强烈的色彩反差刺激着观众的视觉神经，让人过目难忘。而另一套服装则呈现出截然不同的风格。以银色为主色调，缀满了CD光盘、金属链条等元素，搭配白色假发，未来感与科技感十足。设计师巧妙地将废弃的CD光盘重新利用，光盘在光线折射下呈现出五彩斑斓的效果，如同宇宙中的星辰。金属链条纵横交错，增加了服装的层次感和机械感，仿佛将人们带入一个赛博朋克的世界。接着我们步入由舞美设计与灯光设计所在的端钧剧场主舞台展厅。跟随老师们步入展厅，我们仿佛踏入一个充满奇思妙想的创意宇宙。不同媒介、风格的作品相互交织，打破了传统舞美艺术形式的边界。其中有许多数字技术与艺术灵感碰撞出的火花，动态影像、互动装置等作品，让观众沉浸式感受艺术与科技共生的魅力，观者可以通过触摸、声音等方式与作品互动。在“元创共生”艺术展上，一件特别的展品引人注意——一个结合了互动技术的环形灯舞台设计。它可以根据演员的心跳来变换闪烁的频率，体验时将手指放到互动屏上，灯光随机变换，体现出不同的灯光氛围。这种技术可以应用到一些舞台剧中，随着演员的状态变化，调整舞台的灯光，时而舒缓时而紧张，体现了科技、现代、多元的舞美设计理念。其次，另一件作品也让我们感到非常震撼，它源于作者母亲遭受家暴的痛苦经历，作者设想母亲以文学的力量实现自我重塑，进而成为真正的自己。作品通过独特装置呈现，或许是交错的线路、闪烁的灯光，传递出创伤后的挣扎与对新生的期许。最后我们来到位于端钧剧场前厅的绘画方向展区。其中既有笔触细腻、色彩斑斓的写实作品，捕捉生活瞬间的美好；也有大胆抽象、充满观念性的画作，以独特的视觉语言引发观众对社会、人生的深度思考。一组以快递包装塑料纸创作的绘画作品格外吸睛。创作者独具匠心，将原本平凡的塑料纸化作艺术表达的载体。这些作品色彩丰富、形态各异，以独特的质感与视觉效果，打破传统绘画媒介的局限。让同学们从全新视角看待绘画，感受到艺术创作的无限可能。此次展览不仅是上戏艺术教学成果的呈现，更为艺术爱好者带来了一场创意与想象交织的盛宴。“元创共生”这一主题在展览中得到了充分诠释。一方面，不同艺术形式相互融合、共创，绘画与新媒体技术结合，产生了奇妙的化学反应；另一方面，艺术与科技、社会、文化等领域紧密相连，同学们从现实生活中汲取灵感，运用创新的艺术手法回应时代议题，展现出艺术与多元元素共生共荣的景象。此次观展，让我们收获对艺术的全新认知，领略到创意与技术融合之美，感受到创作者对社会议题的思考。它拓宽了我们的审美视野，启发我们在生活中发现更多艺术可能。供稿：高一3班 郁若澜、高一4班 李子芊、 高一1班 邵黎娜、高一4班 姜梦涵、吴子翕如摄影：高一4班 姜梦涵编辑：许琳审核：课程与教学中心

5月25日，紫竹园中学高一高二部分同学在许琳老师的带领下，来到上海戏剧学院观摩考察了“元创共生”艺术毕业展。很荣幸这次活动邀请到了上戏舞美专业谢盼老师陪同参观讲解。本次展览汇聚了舞台美术系戏剧影视美术设计专业三大方向，即舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计，以及绘画专业的全体本科生的匠心之作。展览按照专业的不同类别展示地点被分别安排在了端钧剧场、上戏实验剧院。今年恰逢上戏八十周年华诞，本次展览既是对历史积淀的回望，亦是对未来疆域的拓界—它以“元创·共生”为名，将艺术初心植根于传统沃土，让科技新芽攀向无垠苍穹，书写舞台美术在数智时代的新诗篇。展出作品既植根于传统戏剧美学的深厚土壤，结合人工智能等前沿技术和新媒介，体现了新生代创作者对艺术的多元解读与先锋实验。首先我们来到上戏实验剧院，里面陈列的是服化专业的作品。一件件极具视觉冲击力的服装按照剧目进行分类展示，值得注意的是这些服装不同于时装，是为舞台演出所设计的概念服装，非常规综合材料的运用让每一件服装呈现出最佳的视觉效果，犹如一件件艺术品，让我们惊叹设计师们天马行空的想象力。最令人印象深刻的一件作品，它以黑色为基调，搭配鲜艳夺目的橙红色材质，像是火焰在夜幕中燃烧。不规则的剪裁与拼接，营造出流动的线条感，仿佛赋予服装动态的生命力。这件作品展现出一种冲破束缚、热烈奔放的精神。橙红色的部分采用特殊材质，在灯光下闪烁光泽，与黑色沉稳形成鲜明对比，强烈的色彩反差刺激着观众的视觉神经，让人过目难忘。而另一套服装则呈现出截然不同的风格。以银色为主色调，缀满了CD光盘、金属链条等元素，搭配白色假发，未来感与科技感十足。设计师巧妙地将废弃的CD光盘重新利用，光盘在光线折射下呈现出五彩斑斓的效果，如同宇宙中的星辰。金属链条纵横交错，增加了服装的层次感和机械感，仿佛将人们带入一个赛博朋克的世界。接着我们步入由舞美设计与灯光设计所在的端钧剧场主舞台展厅。跟随老师们步入展厅，我们仿佛踏入一个充满奇思妙想的创意宇宙。不同媒介、风格的作品相互交织，打破了传统舞美艺术形式的边界。其中有许多数字技术与艺术灵感碰撞出的火花，动态影像、互动装置等作品，让观众沉浸式感受艺术与科技共生的魅力，观者可以通过触摸、声音等方式与作品互动。在“元创共生”艺术展上，一件特别的展品引人注意——一个结合了互动技术的环形灯舞台设计。它可以根据演员的心跳来变换闪烁的频率，体验时将手指放到互动屏上，灯光随机变换，体现出不同的灯光氛围。这种技术可以应用到一些舞台剧中，随着演员的状态变化，调整舞台的灯光，时而舒缓时而紧张，体现了科技、现代、多元的舞美设计理念。其次，另一件作品也让我们感到非常震撼，它源于作者母亲遭受家暴的痛苦经历，作者设想母亲以文学的力量实现自我重塑，进而成为真正的自己。作品通过独特装置呈现，或许是交错的线路、闪烁的灯光，传递出创伤后的挣扎与对新生的期许。最后我们来到位于端钧剧场前厅的绘画方向展区。其中既有笔触细腻、色彩斑斓的写实作品，捕捉生活瞬间的美好；也有大胆抽象、充满观念性的画作，以独特的视觉语言引发观众对社会、人生的深度思考。一组以快递包装塑料纸创作的绘画作品格外吸睛。创作者独具匠心，将原本平凡的塑料纸化作艺术表达的载体。这些作品色彩丰富、形态各异，以独特的质感与视觉效果，打破传统绘画媒介的局限。让同学们从全新视角看待绘画，感受到艺术创作的无限可能。此次展览不仅是上戏艺术教学成果的呈现，更为艺术爱好者带来了一场创意与想象交织的盛宴。“元创共生”这一主题在展览中得到了充分诠释。一方面，不同艺术形式相互融合、共创，绘画与新媒体技术结合，产生了奇妙的化学反应；另一方面，艺术与科技、社会、文化等领域紧密相连，同学们从现实生活中汲取灵感，运用创新的艺术手法回应时代议题，展现出艺术与多元元素共生共荣的景象。此次观展，让我们收获对艺术的全新认知，领略到创意与技术融合之美，感受到创作者对社会议题的思考。它拓宽了我们的审美视野，启发我们在生活中发现更多艺术可能。供稿：高一3班 郁若澜、高一4班 李子芊、 高一1班 邵黎娜、高一4班 姜梦涵、吴子翕如摄影：高一4班 姜梦涵编辑：许琳审核：课程与教学中心

5月15日上午，上海市第五期“双名工程”艺术学科高峰、攻关计划活动在我校顺利举行。本次活动以“艺术传承与创新：非遗文化在艺术教育中的实践探索”为主题，为非遗文化与艺术教育的融合搭建了实践平台。多个“双名工程”团队的专家和教师齐聚我校，共同探索非遗文化在中小学艺术教育中的应用。活动当天，上海市中学艺术教研员徐韧刚老师、中央美术学院乔晓光教授参观了校园，他们深入了解了我校美创特色的建设成果，并就未来学校的创新和发展提出了不少诚恳的建议，为我校艺术教育发展方向提供了有益的参考。与会教师参观了学校传统文化体验区和综合材料实践区的艺术工作室。工作室里一幅幅精美的学生书画作品、非遗主题的手工制作以及融合艺术与科技的创意作品，展现出紫中学生对非遗文化的独特理解和创新表达。在参观过程中，教师们不时驻足交流，对学校传统文化和创意实践的教学成果表示赞叹。黄莺副校长在欢迎致辞中，感谢市教研员组织这次有意义的活动并为我校提供展示机会和发展建议。她表示，我校作为上海市特色普通高中、全国中小学中华优秀传统文化传承校，高度重视非遗文化传承与艺术教育创新。通过开发书画、纤维、扎染等校本课程，让学生在实践中感受匠心传承；借助艺术教学数字化型，让传统审美元素在现代艺术设计中焕发新生。中央美术学院乔晓光教授带来《义教改革中非遗和传统艺术课教学》讲座。他从新课标对艺术教育的要求出发，深入解读了核心素养与传统文化、非遗课程的内在联系，指出将非遗文化容易艺术课程是落实核心素养要求、培养学生文化自信的重要途径。乔教授结合剪纸课程等具体案例，详细阐述了非遗文化在中小学艺术教学中的实践路径。他强调非遗教学要尊重学生的个体差异，关注他们的生活经验与情感需求，通过“做中学”的体验式教学激发兴趣，同时可以将传统的学习方法和数字艺术创作的手段有机结合。他还建议上海的教育工作者们立足地域文化特色，充分挖掘当地及周边的海派非遗资源，构建非遗+科技+美育的创新教学模式。引导学生从传统技艺中汲取灵感，鼓励他们将现代生活元素融入创作，实现非遗文化的创造性转化与创新性发展。本次活动为教师们提供了一个学习交流的平台，让大家对非遗文化与艺术教育的融合有了更深入的思考与认识。我校将以本次活动为契机，继续为传承和创新中华优秀传统文化、推动艺术教育的高质量发展贡献力量。相信在各方努力下，非遗文化将在艺术课堂中焕发出新的生机与活力，让传统文化成为点亮学生核心素养的明灯，培育更多既有文化根脉又具创新视野的时代新人。文字｜朱宇图片｜王俊烋 龚捷捷编辑｜林易锴审核｜学校发展中心

签约仪式圆满举行2025年4月25日，上海市紫竹园中学与上海市第五期双名工程“攻关计划”陆辉团队合作共建签约仪式在紫竹园中学隆重举行。上海市紫竹园中学张敏校长，上海中学体育教研组长、双名工程“攻关计划”主持人陆辉老师及双方教师代表出席签约仪式。深化合作，共育未来此次合作以“资源共享、优势互补”为宗旨，聚焦体育教学教研创新与青年教师成长。根据协议，双方将围绕四大核心内容展开：1. 联合教研：定期举办教学展示课、跨区校教研活动，共享优质教学资源；2. 资源互通：打造数字化学习平台，推动体育专项化教学模式经验交流；3. 青年培养：组建导师团队，指导青年教师进行课题研究，搭建展示平台，多维度促进青年教师快速成长。4. 评价升级：联合制定动态评价体系，助力校本课程优化。携手共进，赋能教育陆老师团队作为上海基础教育改革的先锋力量，此次带来的不仅是前沿理念和优质资源，更是一份教育情怀的传递。我们期待通过主题研讨、案例分享、课题共研等多元形式，让青年教师在与专家对话中成长，在实践反思中突破，真正实现教学相长，研行并进。紫竹园中学张敏校长表示：“通过‘攻关计划’的优质平台，我校青年教师将获得更广阔的发展空间，学校体育课程体系也将迈上新台阶。”展望未来，共绘蓝图未来三年，双方将依托“研训一体化”机制，定期开展教学研讨、科研协作及成果展示活动，为我校体育学科的“醇美课堂”建设提供专业支撑，助力实现学生体质健康与教师教研能力的双提升。文字：宋志玲编辑：宋志玲摄影：王俊烋审核：课教中心