2025 年 6 月 10 日，艺术教研组应邀走进上海美术学院延长校区，参观了研究生艺术工作室与 “云上一公里” 2025 上海美术学院研究生毕业作品展。上海美术学院延长校区新大楼于去年开始启用，新大楼无论外观还是内部空间的设计上都独具匠心。老师们先是置身宽敞安静的公共区域，感受浓厚的艺术氛围，接着进入各专业工作室进行参观，这里是学生理想的自修与创作空间。在开放的空间油画工作室里，写实与抽象作品交相辉映，每个学生都拥有独立的创作天地；雕塑工作室中，综合材料作品令人目不暇接，创作过程、材料及草图完整呈现，展现出艺术诞生的奇妙轨迹；国画、摄影和版画等工作室也都各具特色，不禁令参观的老师们回忆起自己的高校学习时光。在 “云上一公里” 2025 上海美术学院研究生毕业作品展的现场，导览人员为老师们介绍了本次展览的主题：“一公里” 既是对宝武校区物理空间的具象丈量，更象征着艺术学子从校园迈向社会的关键跨越；“云上” 则寓意着艺术创作突破现实局限、探索无限可能的崇高追求。展览作品在多个领域展现出创造力与人文关怀。油画展区内，学生们有的以具象表现主义手法，结合个人生活经历，生动表达对生活的热爱；有的运用超现实主义，细腻勾勒内心世界。国画作品大胆突破传统，表现内容从建筑、人物到动物，丰富多元，表现形式也别具一格。岩彩专业作品展区更是亮点十足，学生们巧妙运用岩彩工艺，结合树脂、布等材料，创作的平面与立体作品质感独特，令人眼前一亮。二楼设计专业展区，作品聚焦“老字号”传承创新与非遗传承，借助 AR、VR 等前沿技术进行展示，科技与艺术的完美融合令人赞叹。建筑设计的学生们对上海老建筑进行巧妙改造，使其在功能与环保方面契合新时代需求，外观更彰显出现代海派风格。装置作品展区充满互动性，老师们也纷纷上前体验，感受现代艺术的独特魅力。老师们在欣赏和体验的同时，也从高中艺术教学和各自负责的选修课教学的角度出发，对学生创作实践和展示方式的扩展进行了思考。此次参观令艺术组的老师们深受启发，不仅近距离接触到高校的前沿教学成果，也从侧面了解到当前社会对艺术和设计的需求方向，从而拓宽了教育视野。这为老师们在继续探索高中美术创意课堂设计、着力提升学生创意思维以及积极推动非遗传承与现代技术结合等创作领域的教学注入新活力，有助于激发学生更多元的创造力。文字：曹株杰、朱宇图片：曹株杰、林易锴编辑：曹株杰审核：课程与教学中心

2025年6月8日上午，紫竹园中学的师生们走进上海世界技能博物馆，开展了一场美创大课堂研学活动。此次活动以中国非遗服装技艺为主题，通过参观展览、实践体验和互动交流，让同学们深刻感受到传统工艺与现代创新的完美融合。 进入博物馆，师生们首先被高达9米的《世界引擎》艺术装置所震撼。这个由2000余件工具零件构成的动态雕塑，以每分钟7次的频率演绎着工业革命的脉动。导览员解释道：这个装置象征着传统工艺与现代科技的双向驱动，正是当代技能发展的核心动力。同学们驻足凝视，仿佛看到了历史与未来的对话。 在针线丝旅中国非遗服装技艺特展中，一座以中国传统腰机为原型的装置成为焦点。馆内200余项国家级非遗服装技艺名称如星河般流动，织就了一幅立体的技艺地图。非遗拓印体验台前，同学们用生绢拓印敦煌壁画中的青金石色块，这种蓝色需要将青金石研磨后与胶矾反复沉淀，古人称之为其色如天。岁月精裁：非遗成衣的匠心魔法 岁月精裁板块展示了非遗成衣技艺的独特魅力。老师傅们传承着岁月沉淀下的精准比例，依人体结构、穿着习惯而不断精心改良。其中，黑丝绒镶边旗袍以其大气温婉的设计令人印象深刻。苏绣大师现场演示了归拔工艺——通过熨烫使面料产生微妙的立体弧度，这正是中式剪裁的塑性魔法。同学们通过显微镜观察旗袍内衬，惊叹于每针每线背后蕴含的智慧。《红星结艺》：传统与现代的视觉碰撞 展览中最引人注目的当属《红星结艺》系列高定礼服。蓝底冰裂纹礼服上缀满红星绳结，旁边的触屏揭示着创作密码：冰裂纹喻指中国陶瓷的开片美学，冷暖色的碰撞象征着传统的温度与创新的锐度。这件作品让同学们深刻体会到，传统工艺在现代设计中可以迸发出如此震撼的视觉力量。《仙源》与《新语》：非遗技艺的未来宣言 《仙源》苏绣旗袍将3D打印漆艺盘扣与传统苏绣完美结合，领口设计灵感来源于画家袁耀的《蓬莱仙图》。钟楚曦姐姐穿着它唱歌时，领口的漆珠会随光线变色！同学们兴奋地讨论着在电视上看到的画面。而压轴的《新语》智能礼服则彻底颠覆了传统——纳米级竹纤维面料内嵌传感器，当穿着者心跳加速时，衣摆处的苗绣纹样会渐次亮起。导览员介绍：这是用导电绣线替代传统金线，让非遗技艺真正活了起来。 活动接近尾声，本期“美创大课堂”不仅让同学们领略了中国传统服装技艺的精湛，更让他们体会到非遗文化在当代的创新活力。真正的传承不是简单的模仿，而是要让古老技艺在新时代焕发生命力。文字丨罗凯妮摄影丨罗凯妮编辑丨罗凯妮审核丨学生发展中心

5 月 27 日下午，上海科技大学邹悦老师，为紫竹园中学高二年级的同学们带来了一场别开生面的“场景赋能与前沿设计创新”主题讲座。邹悦老师凭借其深厚的专业素养和丰富的学术经验，以生动的讲解和精彩的案例，为同学们开启了一场探索设计前沿领域的奇妙之旅。讲座伊始，邹老师以 “我们需要怎样的人工智能？” 这一极具思辨性的问题抛砖引玉，瞬间点燃了同学们的好奇心。作为跨学科设计领域的资深研究者，邹老师的学术版图横跨生物数字设计、后人类学、流行文化研究等多个领域，其独特的混合性设计研究空间理念，将设计研究与实践深度融合，为讲座注入了深厚的专业底蕴。整场讲座围绕 “艺科融合”“未来素养”“艺术的方法探索未来” 三大核心板块展开。在 “科艺融合” 环节，邹老师通过梳理1958年工业机器人到2000年后达芬奇手术机器人等科技发展脉络，结合鲁班竹木鸟、文艺复兴消化鸭、AI绘画等古今案例，生动阐释了艺术与设计在场景、独特性、多元性方面的紧密联系。他以宠物机器人启动键的情感化设计、不同国家机器人造型的文化差异为例，深入浅出地讲解了科艺融合如何解决实际问题、丰富生活场景，让抽象的理论变得通俗易懂。谈及 “未来素养”，邹老师引导同学们思考 “机器人应该如何被对待？我们如何与人工智能共存？”，强调未来设计师需具备探索现在的潜力以创造未来的能力。在“艺术的方法探索未来”板块，上科大学生创作的智能凳子、植物媒介智能体等作品惊艳亮相，展现了艺术与科技碰撞的无限可能。讲座采用轻松活泼的互动模式，现场气氛热烈。同学们踊跃举手，提出自己对AI时代科艺相融的思考和疑惑。邹老师走下讲台一一回答了同学们的问题。他多次鼓励大家：“在座的每一位都是未来的设计师和艺术家，AI 智能体设计领域是你们的必由之路。” 讲座结束后，同学们纷纷在成长笔记中记录下自己的感悟与收获。此次讲座不仅拓宽了同学们的视野，更让大家深刻认识到，作为艺术生，在掌握绘画技巧的同时，更要培养创新思维和批判性思维。这场前沿设计讲座，为紫竹园中学高二学子照亮了未来设计学习与创意实践的前行之路，也为学校在科艺融合教育领域的探索注入了新活力。 文字：曹株杰图片：龚捷捷编辑：曹株杰审核：课程与教学中心

万物并秀，燃动五月。为丰富校园体育文化生活，增强学生体质，2025年5月上海市紫竹园中学成功举办校园阳光体育活动——羽毛球年级团体对抗赛（高一、高二年级），经过三周的激烈角逐，赛事圆满落幕。本届羽毛球比赛为团体积分赛，采用年级单循环赛制。比赛共设置男单、男单、女单、女单、男双、女双、混双7个单项，每个单项采用一局定胜负，按照积分排名。#SPORTS赛场精彩赛场上，选手们挥洒汗水，展现高超球技，与搭档默契配合，为班级奋勇拼搏；赛场下，观众们激情呐喊，每一次极限救球、比分逆转、暴力扣杀引起阵阵惊叹。这场赛事，为书香校园注入了澎湃的活力与昂扬的朝气。每一场精彩比赛的背后离不开裁判的坚守。在本届比赛中由学生组裁判负责，全程公平公正，认真负责，在老师的协助下有序完成此次羽毛球比赛。#SPORTS赛事结果上海市紫竹园中学2024学年校园阳光体育活动——第三节羽毛球比赛已完美收官，最终比赛结果如下：一等奖：高一(4)班 高二(1)班二等奖：高一(1)班 高二(2)班三等奖：高一(2)班 高一(3)班高二(3)班 高二(4)班比赛虽已结束，但运动的热血永不冷却，拼搏的号角仍在长鸣。愿拼搏的激情、这“羽”众不同的经历，激励我们在未来，无论面对何种挑战，都能心向阳光，挥拍向前！撰稿| 张赢摄影| 摄影社 体育组审核| 学生发展中心

2025年5月29日（星期四）下午，华东师范大学设计学院副教授毛溪老师为上海市紫竹园中学高一年级的同学们带来了一场以“AI与设计”为主题的精彩学术讲座。作为设计领域的资深专家，毛溪老师不仅在教学和研究方面颇有建树，还出版了多部书籍，拥有两项专利发明，在设计教育界享有盛誉。讲座伊始，毛老师首先抛出一个话题引发了同学们的思考：“设计师”未来会被AI取代吗？学设计还有价值吗？之后，她向同学们展示了AI在艺术创作中的高效性和易操作性，通过现场演示，让同学们亲眼见证：即使是没有绘画基础的人，只需输入简单的文字描述，也能在几秒钟内完成一幅构图完整、风格鲜明的画作。现今AI绘画的应用范围已极为广泛，从服装设计、广告创意到教育辅助、室内设计，几乎涵盖了所有设计领域。随后，毛老师顺势提问：如果AI能够快速产出高质量的设计作品，人类设计师的价值和意义何在？为了解答这个问题，她邀请华东师范大学22级本科产品设计专业的朱柯同学分享见解。朱柯同学结合自己的学习经历向大家阐明，AI虽然速度惊人，结构完美，但它缺乏价值判断和情感体验，更无法自主创造意义。相比之下，人类设计师拥有多维认知系统，能够融合文化、情感、社会背景等复杂因素进行创作。她鼓励紫中学子打好扎实的专业基础，不断提升审美能力，让AI成为设计师的高效助手，而非替代者。讲座的最后，毛老师还分享了一些前沿案例，展示了AI如何辅助设计师突破传统限制，实现更具创新性的作品，并进一步总结了AI与人类设计师的关系。她强调，AI的本质是工具，它的价值取决于使用者的创造力。设计师的核心竞争力在于独特的思维方式和人文关怀，这是AI无法复制的。倾听讲座的过程中，同学们积极思考、参与互动，对AI与设计师的关系有了全新的理解，也对AI技术有了更客观的认知。大家认识到，只要发挥人类独特的认知优势，善用AI工具，就能在未来的设计领域开辟更广阔的可能性。相信在不久的将来，同学们一定能与AI携手，书写出更加绚丽多彩的设计篇章，开创一个充满无限可能的美好未来。文字：高一（4）黄欣怡图片：罗凯妮编辑：罗凯妮审核：课程与教学中心

夏意初萌，微风轻拂。5月25日上午，上海市紫竹园中学以一场开放日活动，向数百名来访学子及家长全景式展现了向美而行的教育图景。通过沉浸式课程体验与校园探访，让来访学子和家长在初夏校园中感受艺术灵感的悄然绽放。活动内容主要围绕学校特色课程体验、校园参观以及校园文化宣传及招生政策解读三方面所展开。在特色课程体验中，书画、纤维艺术、金属设计、平面设计、媒体设计、动漫设计、服装设计、扎染、版画、油画等十门课程同步开放，每位来访学生可自主选择两门课程进行体验。专业教师进行课程指导，学生志愿者在旁辅助。家长们则在教师志愿者的引导下进行校园参观，就关心的问题进行咨询，进一步了解学校并感受紫中浓郁的艺术氛围。活动的最后，党支部书记、校长张敏以志同道合，向美而行为主题，向来访学生和家长细致地从办学定位、课程体系、生源适配、发展路径等方面阐释了学校特色办学的育人逻辑，并结合近年升学情况与典型案例，为来访学生和家长提供专业参考。经过这半天的紫中之旅，相信来访学生和家长一定对紫中有了更直观的了解。期待金秋九月，与怀揣艺术梦想的学子一同相聚紫中，共赴艺术寻美之约。文字：陈静如摄影：龚捷捷编辑：陈静如审核：学校发展中心

5月25日，紫竹园中学高一高二部分同学在许琳老师的带领下，来到上海戏剧学院观摩考察了“元创共生”艺术毕业展。很荣幸这次活动邀请到了上戏舞美专业谢盼老师陪同参观讲解。本次展览汇聚了舞台美术系戏剧影视美术设计专业三大方向，即舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计，以及绘画专业的全体本科生的匠心之作。展览按照专业的不同类别展示地点被分别安排在了端钧剧场、上戏实验剧院。今年恰逢上戏八十周年华诞，本次展览既是对历史积淀的回望，亦是对未来疆域的拓界—它以“元创·共生”为名，将艺术初心植根于传统沃土，让科技新芽攀向无垠苍穹，书写舞台美术在数智时代的新诗篇。展出作品既植根于传统戏剧美学的深厚土壤，结合人工智能等前沿技术和新媒介，体现了新生代创作者对艺术的多元解读与先锋实验。首先我们来到上戏实验剧院，里面陈列的是服化专业的作品。一件件极具视觉冲击力的服装按照剧目进行分类展示，值得注意的是这些服装不同于时装，是为舞台演出所设计的概念服装，非常规综合材料的运用让每一件服装呈现出最佳的视觉效果，犹如一件件艺术品，让我们惊叹设计师们天马行空的想象力。最令人印象深刻的一件作品，它以黑色为基调，搭配鲜艳夺目的橙红色材质，像是火焰在夜幕中燃烧。不规则的剪裁与拼接，营造出流动的线条感，仿佛赋予服装动态的生命力。这件作品展现出一种冲破束缚、热烈奔放的精神。橙红色的部分采用特殊材质，在灯光下闪烁光泽，与黑色沉稳形成鲜明对比，强烈的色彩反差刺激着观众的视觉神经，让人过目难忘。而另一套服装则呈现出截然不同的风格。以银色为主色调，缀满了CD光盘、金属链条等元素，搭配白色假发，未来感与科技感十足。设计师巧妙地将废弃的CD光盘重新利用，光盘在光线折射下呈现出五彩斑斓的效果，如同宇宙中的星辰。金属链条纵横交错，增加了服装的层次感和机械感，仿佛将人们带入一个赛博朋克的世界。接着我们步入由舞美设计与灯光设计所在的端钧剧场主舞台展厅。跟随老师们步入展厅，我们仿佛踏入一个充满奇思妙想的创意宇宙。不同媒介、风格的作品相互交织，打破了传统舞美艺术形式的边界。其中有许多数字技术与艺术灵感碰撞出的火花，动态影像、互动装置等作品，让观众沉浸式感受艺术与科技共生的魅力，观者可以通过触摸、声音等方式与作品互动。在“元创共生”艺术展上，一件特别的展品引人注意——一个结合了互动技术的环形灯舞台设计。它可以根据演员的心跳来变换闪烁的频率，体验时将手指放到互动屏上，灯光随机变换，体现出不同的灯光氛围。这种技术可以应用到一些舞台剧中，随着演员的状态变化，调整舞台的灯光，时而舒缓时而紧张，体现了科技、现代、多元的舞美设计理念。其次，另一件作品也让我们感到非常震撼，它源于作者母亲遭受家暴的痛苦经历，作者设想母亲以文学的力量实现自我重塑，进而成为真正的自己。作品通过独特装置呈现，或许是交错的线路、闪烁的灯光，传递出创伤后的挣扎与对新生的期许。最后我们来到位于端钧剧场前厅的绘画方向展区。其中既有笔触细腻、色彩斑斓的写实作品，捕捉生活瞬间的美好；也有大胆抽象、充满观念性的画作，以独特的视觉语言引发观众对社会、人生的深度思考。一组以快递包装塑料纸创作的绘画作品格外吸睛。创作者独具匠心，将原本平凡的塑料纸化作艺术表达的载体。这些作品色彩丰富、形态各异，以独特的质感与视觉效果，打破传统绘画媒介的局限。让同学们从全新视角看待绘画，感受到艺术创作的无限可能。此次展览不仅是上戏艺术教学成果的呈现，更为艺术爱好者带来了一场创意与想象交织的盛宴。“元创共生”这一主题在展览中得到了充分诠释。一方面，不同艺术形式相互融合、共创，绘画与新媒体技术结合，产生了奇妙的化学反应；另一方面，艺术与科技、社会、文化等领域紧密相连，同学们从现实生活中汲取灵感，运用创新的艺术手法回应时代议题，展现出艺术与多元元素共生共荣的景象。此次观展，让我们收获对艺术的全新认知，领略到创意与技术融合之美，感受到创作者对社会议题的思考。它拓宽了我们的审美视野，启发我们在生活中发现更多艺术可能。供稿：高一3班 郁若澜、高一4班 李子芊、 高一1班 邵黎娜、高一4班 姜梦涵、吴子翕如摄影：高一4班 姜梦涵编辑：许琳审核：课程与教学中心

5月25日，紫竹园中学高一高二部分同学在许琳老师的带领下，来到上海戏剧学院观摩考察了“元创共生”艺术毕业展。很荣幸这次活动邀请到了上戏舞美专业谢盼老师陪同参观讲解。本次展览汇聚了舞台美术系戏剧影视美术设计专业三大方向，即舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计，以及绘画专业的全体本科生的匠心之作。展览按照专业的不同类别展示地点被分别安排在了端钧剧场、上戏实验剧院。今年恰逢上戏八十周年华诞，本次展览既是对历史积淀的回望，亦是对未来疆域的拓界—它以“元创·共生”为名，将艺术初心植根于传统沃土，让科技新芽攀向无垠苍穹，书写舞台美术在数智时代的新诗篇。展出作品既植根于传统戏剧美学的深厚土壤，结合人工智能等前沿技术和新媒介，体现了新生代创作者对艺术的多元解读与先锋实验。首先我们来到上戏实验剧院，里面陈列的是服化专业的作品。一件件极具视觉冲击力的服装按照剧目进行分类展示，值得注意的是这些服装不同于时装，是为舞台演出所设计的概念服装，非常规综合材料的运用让每一件服装呈现出最佳的视觉效果，犹如一件件艺术品，让我们惊叹设计师们天马行空的想象力。最令人印象深刻的一件作品，它以黑色为基调，搭配鲜艳夺目的橙红色材质，像是火焰在夜幕中燃烧。不规则的剪裁与拼接，营造出流动的线条感，仿佛赋予服装动态的生命力。这件作品展现出一种冲破束缚、热烈奔放的精神。橙红色的部分采用特殊材质，在灯光下闪烁光泽，与黑色沉稳形成鲜明对比，强烈的色彩反差刺激着观众的视觉神经，让人过目难忘。而另一套服装则呈现出截然不同的风格。以银色为主色调，缀满了CD光盘、金属链条等元素，搭配白色假发，未来感与科技感十足。设计师巧妙地将废弃的CD光盘重新利用，光盘在光线折射下呈现出五彩斑斓的效果，如同宇宙中的星辰。金属链条纵横交错，增加了服装的层次感和机械感，仿佛将人们带入一个赛博朋克的世界。接着我们步入由舞美设计与灯光设计所在的端钧剧场主舞台展厅。跟随老师们步入展厅，我们仿佛踏入一个充满奇思妙想的创意宇宙。不同媒介、风格的作品相互交织，打破了传统舞美艺术形式的边界。其中有许多数字技术与艺术灵感碰撞出的火花，动态影像、互动装置等作品，让观众沉浸式感受艺术与科技共生的魅力，观者可以通过触摸、声音等方式与作品互动。在“元创共生”艺术展上，一件特别的展品引人注意——一个结合了互动技术的环形灯舞台设计。它可以根据演员的心跳来变换闪烁的频率，体验时将手指放到互动屏上，灯光随机变换，体现出不同的灯光氛围。这种技术可以应用到一些舞台剧中，随着演员的状态变化，调整舞台的灯光，时而舒缓时而紧张，体现了科技、现代、多元的舞美设计理念。其次，另一件作品也让我们感到非常震撼，它源于作者母亲遭受家暴的痛苦经历，作者设想母亲以文学的力量实现自我重塑，进而成为真正的自己。作品通过独特装置呈现，或许是交错的线路、闪烁的灯光，传递出创伤后的挣扎与对新生的期许。最后我们来到位于端钧剧场前厅的绘画方向展区。其中既有笔触细腻、色彩斑斓的写实作品，捕捉生活瞬间的美好；也有大胆抽象、充满观念性的画作，以独特的视觉语言引发观众对社会、人生的深度思考。一组以快递包装塑料纸创作的绘画作品格外吸睛。创作者独具匠心，将原本平凡的塑料纸化作艺术表达的载体。这些作品色彩丰富、形态各异，以独特的质感与视觉效果，打破传统绘画媒介的局限。让同学们从全新视角看待绘画，感受到艺术创作的无限可能。此次展览不仅是上戏艺术教学成果的呈现，更为艺术爱好者带来了一场创意与想象交织的盛宴。“元创共生”这一主题在展览中得到了充分诠释。一方面，不同艺术形式相互融合、共创，绘画与新媒体技术结合，产生了奇妙的化学反应；另一方面，艺术与科技、社会、文化等领域紧密相连，同学们从现实生活中汲取灵感，运用创新的艺术手法回应时代议题，展现出艺术与多元元素共生共荣的景象。此次观展，让我们收获对艺术的全新认知，领略到创意与技术融合之美，感受到创作者对社会议题的思考。它拓宽了我们的审美视野，启发我们在生活中发现更多艺术可能。供稿：高一3班 郁若澜、高一4班 李子芊、 高一1班 邵黎娜、高一4班 姜梦涵、吴子翕如摄影：高一4班 姜梦涵编辑：许琳审核：课程与教学中心

5月15日上午，上海市第五期“双名工程”艺术学科高峰、攻关计划活动在我校顺利举行。本次活动以“艺术传承与创新：非遗文化在艺术教育中的实践探索”为主题，为非遗文化与艺术教育的融合搭建了实践平台。多个“双名工程”团队的专家和教师齐聚我校，共同探索非遗文化在中小学艺术教育中的应用。活动当天，上海市中学艺术教研员徐韧刚老师、中央美术学院乔晓光教授参观了校园，他们深入了解了我校美创特色的建设成果，并就未来学校的创新和发展提出了不少诚恳的建议，为我校艺术教育发展方向提供了有益的参考。与会教师参观了学校传统文化体验区和综合材料实践区的艺术工作室。工作室里一幅幅精美的学生书画作品、非遗主题的手工制作以及融合艺术与科技的创意作品，展现出紫中学生对非遗文化的独特理解和创新表达。在参观过程中，教师们不时驻足交流，对学校传统文化和创意实践的教学成果表示赞叹。黄莺副校长在欢迎致辞中，感谢市教研员组织这次有意义的活动并为我校提供展示机会和发展建议。她表示，我校作为上海市特色普通高中、全国中小学中华优秀传统文化传承校，高度重视非遗文化传承与艺术教育创新。通过开发书画、纤维、扎染等校本课程，让学生在实践中感受匠心传承；借助艺术教学数字化型，让传统审美元素在现代艺术设计中焕发新生。中央美术学院乔晓光教授带来《义教改革中非遗和传统艺术课教学》讲座。他从新课标对艺术教育的要求出发，深入解读了核心素养与传统文化、非遗课程的内在联系，指出将非遗文化容易艺术课程是落实核心素养要求、培养学生文化自信的重要途径。乔教授结合剪纸课程等具体案例，详细阐述了非遗文化在中小学艺术教学中的实践路径。他强调非遗教学要尊重学生的个体差异，关注他们的生活经验与情感需求，通过“做中学”的体验式教学激发兴趣，同时可以将传统的学习方法和数字艺术创作的手段有机结合。他还建议上海的教育工作者们立足地域文化特色，充分挖掘当地及周边的海派非遗资源，构建非遗+科技+美育的创新教学模式。引导学生从传统技艺中汲取灵感，鼓励他们将现代生活元素融入创作，实现非遗文化的创造性转化与创新性发展。本次活动为教师们提供了一个学习交流的平台，让大家对非遗文化与艺术教育的融合有了更深入的思考与认识。我校将以本次活动为契机，继续为传承和创新中华优秀传统文化、推动艺术教育的高质量发展贡献力量。相信在各方努力下，非遗文化将在艺术课堂中焕发出新的生机与活力，让传统文化成为点亮学生核心素养的明灯，培育更多既有文化根脉又具创新视野的时代新人。文字｜朱宇图片｜王俊烋 龚捷捷编辑｜林易锴审核｜学校发展中心

为强化家校协同育人效能，助力紫中高三学子精准备考，我校于4月25日晚召开“家校合力成就梦想”高三年级家长会。本次会议围绕区二模考试质量分析、等级考备考策略、后阶段课程安排等方面展开，助力学生在高三冲刺阶段明细短板，动态调整。会议伊始，年级组长杨蓓丽老师以详实数据，解读区语数外二模考及区等级考模拟考情况。对比历年高考录取分数线，为家长分析不同分数段学生的升学可能性。通过梳理出当前年级存在的问题，为家长提出切实可行的建议，明确传达了后续考试和学校课时安排，让家长对学生所处阶段及未来规划有清晰认知。在给家长的建议中，杨老师提到，一是心理陪伴，避免过度追问成绩，以“倾听者”角色缓解学生焦虑；二是后勤保障，注重饮食营养均衡与作息规律；三是信息协同，密切关注学校的信息，及时与老师沟通，配合学校的管理。随后，六门学业水平等级考科目教师依次登台，立足学科特性与考试要求，深度剖析命题趋势，为家长和学生理清复习思路，分享高效学习方法、心理调适技巧，优化时间管理，帮助学生在冲刺阶段提振信心。相信在教师们的悉心指导下，每位同学都能找准发力点，在即将到来的学业水平等级考中发挥出最佳水平。年级家长会结束后，家长们按班级有序移步至教室，开启“精准沟通模式”，与班主任及各科任课老师深入交流。老师们详细解读了二模试卷情况，阐述了学科近期的课程安排，反馈了学生在校的学习和生活情况。老师们与家长详细探讨学生的学习进度，提出了有针对性的建议，分享切实可行的监督策略，助力学生能在冲刺阶段稳步前进。本次家长会以数据为基、以规划为纲，彰显了家校共育的温度。相信在学校科学引领与家庭温暖陪伴下，紫中学子定能以最佳状态奔赴梦想。文字|杨蓓丽图片|龚捷捷编辑|杨蓓丽审核|学生发展中心

签约仪式圆满举行2025年4月25日，上海市紫竹园中学与上海市第五期双名工程“攻关计划”陆辉团队合作共建签约仪式在紫竹园中学隆重举行。上海市紫竹园中学张敏校长，上海中学体育教研组长、双名工程“攻关计划”主持人陆辉老师及双方教师代表出席签约仪式。深化合作，共育未来此次合作以“资源共享、优势互补”为宗旨，聚焦体育教学教研创新与青年教师成长。根据协议，双方将围绕四大核心内容展开：1. 联合教研：定期举办教学展示课、跨区校教研活动，共享优质教学资源；2. 资源互通：打造数字化学习平台，推动体育专项化教学模式经验交流；3. 青年培养：组建导师团队，指导青年教师进行课题研究，搭建展示平台，多维度促进青年教师快速成长。4. 评价升级：联合制定动态评价体系，助力校本课程优化。携手共进，赋能教育陆老师团队作为上海基础教育改革的先锋力量，此次带来的不仅是前沿理念和优质资源，更是一份教育情怀的传递。我们期待通过主题研讨、案例分享、课题共研等多元形式，让青年教师在与专家对话中成长，在实践反思中突破，真正实现教学相长，研行并进。紫竹园中学张敏校长表示：“通过‘攻关计划’的优质平台，我校青年教师将获得更广阔的发展空间，学校体育课程体系也将迈上新台阶。”展望未来，共绘蓝图未来三年，双方将依托“研训一体化”机制，定期开展教学研讨、科研协作及成果展示活动，为我校体育学科的“醇美课堂”建设提供专业支撑，助力实现学生体质健康与教师教研能力的双提升。文字：宋志玲编辑：宋志玲摄影：王俊烋审核：课教中心

本学期的艺术教研组“工作坊”教学研修活动已圆满落幕。本次教研紧扣“双新”理念，以“培养创意思维”为核心主题，以创新教学范式为突破口，通过集体备课凝聚智慧、实践观课检验成效、多维评课迭代方案、总结反思沉淀经验，深入探究如何借助教学活动设计激发学生创意思维，探索高效达成教学目标的方法路径。在准备阶段，全组教师通过集体研读教材、基于真实学情开展诊断性研讨，最终确定研究课题。艺术板块选取必修教材《艺术与生活》第四单元《艺术改造生活》一课，美术板块的题目来自选必教材《绘画》第二单元《绘画中的空间》一课，分别采用A、B两组不同的角度开展同课异构教学实践。艺术课堂的教学中，老师们带领学生探索真实情境下如何解决真实问题，帮助学生更好地理解艺术对生活改造的意义。A组聚焦非遗与AI的话题，精选了经典设计案例来引导学生观察生活中的艺术元素，帮助学生在传统文化与人工智能的对话中寻找创作支点，在实践和探索中创造出具有个性化的生活艺术作品；B组则强调实践和探究的过程，采用项目化学习的方式，鼓励学生主动发现问题、大胆创新设计，深入挖掘艺术元素并融入改造过程，通过小组协作、实地调研、头脑风暴，在创意与审美的碰撞中激发创造力。美术课的教学针对“空间”这一传统主题进行了创新突破，探寻新的思维发展路径。A组设计了摄影小实验的方法，引导学生主动观察和思考，在动手实践中理解空间呈现的视觉原理，同时启发学生去发现更多的空间表现技法，将抽象的视觉认知转化为具象的创作方式，有效培养三维空间解构能力；B组则通过对“一根线”的空间联想展开教学，借助VR设备，带领学生在虚拟现实中沉浸式体验线条的空间运动轨迹、莫比乌斯环状的拓扑变形，突破传统教学空间想象的局限，构建数字时代的空间美学新认知。本次艺术组的工作坊教研呈现出三个显著特点：一是教学方式的创新，突破传统教法和学法，在项目式学习、跨学科融合和实践探究中，充分激发学生的主动性和创造力，使课堂更具活力和深度；二是数字化的转型，将艺术思维与科技手段有机统一，不仅提升了学生的艺术素养，更丰富了它们审美体验和艺术表现的维度；三是形成了可迁移的创新教学模式，通过“集体备课-课堂实践-反思优化”的螺旋式教研，提炼出可推广的教学策略，为后续教学创新积累宝贵经验。借助工作坊的平台与资源，教研组对教学的思考和实践将不断深化，持续优化艺术和美术课堂的教学效能。艺术教育不仅是技能的传授，更是审美能力、创意思维和人文素养的培育过程。唯有在持续的实践与反思中，才能让美和创意的种子在每一位学生心中生根发芽、茁壮成长。

在科技与设计深度交融的时代，创新成为驱动产品迭代升级的关键引擎。4月1日，上海木马工业产品设计有限公司设计总监顾闻老师为紫竹园中学高二的同学们带来了一场主题为 “一个产品的诞生：产品创新方法” 的精彩讲座。顾闻老师不仅是华东理工大学 EMBA 课程讲师、南京林业大学兼职教授、华东师范大学课程讲师，还担任上海市教育评估院的企业专家，在产品设计领域拥有二十年的深厚积淀。讲座开场，顾闻老师直奔 “今天的设计趋势” 这一核心话题。他指出，当今的设计趋势涵盖了AI 辅助设计、绿色设计、用户体验设计、系统设计统、交互设计和用户体验设计。这些前沿趋势，为学生们勾勒出产品设计领域的未来蓝图。随后，顾老师以 “洞察 + 设计” 为线索，深度解读科学研究对设计的支撑作用。他通过三星空气净化器项目案例，生动阐释品牌如何运用编码与解码策略，将独特的视觉符号、核心理念进行编码，转化为易于传播的品牌信息。消费者则基于自身的生活经验、情感偏好等对这些信息进行解码，形成对品牌的独特认知。在目标用户画像环节，顾闻老师以 DEVIALET 音响产品为例，介绍了该产品灵感源于法兰西建筑美学，通过与传统艺术家跨界合作，运用独特工艺，打造出兼具艺术感与实用性的产品详细剖析目标用户特征。从年龄层次到生活态度，从审美偏好到价值追求，精准的用户画像为产品设计锚定了方向。他强调，只有深入了解目标用户，才能设计出真正满足市场需求的产品。讲座过程中，顾闻老师分享了大量鲜活案例。在 “预设与感知唤醒古脑的记忆” 部分，他基于 “三位一体大脑” 理论，讲解如何利用人类直觉，增强产品与用户的情感共鸣。此外，他还以脑电头盔设计为例，展示从竞品研究、原型验证到结构优化的完整设计流程，让同学们深刻领略产品设计的严谨与精妙。在讲座中，同学们表现出了浓厚的兴趣和积极性，在成长笔记中记录了自己对讲座的认识和感受。本次讲座让同学们对未来的学习和在设计领域的发展充满了信心。顾老师丰富的经验和精彩的案例，让他们看到了产品设计的无限可能。他们坚信，只要保持好奇心和学习的热情，不断提升自己的专业能力，就一定能在设计领域找到属于自己的位置。他们也期待着将来能够将自己现在所学的知识与技能运用到实际的设计项目中，创造出真正有价值、有影响力的产品。总之，这场讲座不仅是一次知识的传递，更是一次思维的启迪。它让同学们对产品设计有了更深入的理解，也让他们对未来充满了期待，并将以顾老师为榜样，努力学习，不断探索，为成为未来的设计人才而努力奋斗！文字：曹株杰图片：龚捷捷编辑：曹株杰审核：课程与教学中心

在2024学年“工作坊”研修活动中，紫竹园中学数学组围绕“点到直线的距离公式”开展了系统而深入的教学研讨。这堂课通过引导学生自主推导公式，帮助他们深入理解抽象的数学概念，并在实际应用中感受到数学的严谨与美妙。教学活动不仅关注数学知识的传授，还融合了信息化手段，旨在为学生提供更加生动、富有互动性的学习体验。在筹备阶段，数学组的全体教师进行了深入而细致的讨论。他们不仅按照逻辑结构精心设计了教学内容、注重知识点的衔接，而且对每个教学环节进行了反复推敲，力求做到环环相扣、循序渐进。在例题选择上，教师们精益求精，结合学生的实际情况，挑选出既具代表性又富有启发性的例题，确保教学内容既符合教学目标，又能激发学生的学习兴趣。活动伊始，邱书雅和生琳两位老师率先进行了教学展示。邱书雅老师通过实际生活中的情境引入，巧妙地引导学生推导“点到直线的距离公式”。生琳老师则利用几何画板等工具帮助学生直观理解几何问题中距离的最值问题。两位老师虽然教学风格各异，但都充分尊重学生的个体差异，激发了学生的学习兴趣。通过情境引入和动态演示，抽象的数学概念变得更加直观，极大地调动了学生的参与热情，为后续的教学活动奠定了坚实的基础。在第一轮教学展示结束后，数学组立即进行了深入研讨，并邀请专家徐冬林老师进行指导。徐老师指出公式推导过程中学生参与度不高，建议在推导环节中更注重引导学生理解“设而不求”的数学思想，并通过开放性问题，培养学生的抽象思维能力。研讨中，教师们积极交流，为后续教学改进提供了宝贵的思路，进一步明确了优化方向。随后，生琳和康永辉两位老师接力进行第二轮教学展示。生琳老师在第一轮实践的基础上，通过精心设计的板书和详细的公式推导，使复杂的数学公式变得直观易懂。她通过提问和互动，激发了学生的思维，提高了课堂的互动性。康永辉老师则以幽默风趣的语言将前面的知识串联起来，确保了教学内容的严谨性与趣味性。他们的默契配合与专业素养不仅活跃了课堂氛围，也帮助学生在轻松愉悦的氛围中牢固掌握了知识。第二轮教学展示后的研讨中，老师们对生琳和康永辉两位教师的教学展示给予了高度评价。最后，徐冬林老师总结时强调，今后的教学实践应延续本次工作坊的成功经验，通过持续的教学打磨和课后反思，不断提升教师的专业素养和教学水平。他指出，这种教研模式不仅有助于实现更好的教学效果，也能促进青年教师的快速成长。本次数学组“工作坊”研修活动的成功举办为全体数学教师提供了一个良好的教学交流平台，促进了教学经验的分享与教学方法的探索。通过此次活动，紫竹园中学的数学教师们展现了积极进取的教学态度。展望未来，教师们将继续秉持创新精神，深入开展教学研究，不断提升教学质量，为学生提供更加优质的教育体验，推动学校数学教育迈上新的台阶。

2025年3月20日（星期四）下午，上海市紫竹园中学高一年级的同学们迎来了一场别开生面的艺术盛宴。哔哩哔哩（B站）设计中心画师团队负责人洪啸先生以创造生动：动画艺术的温度与可能性为主题，为同学们带来了一场兼具专业深度与人文关怀的学术讲座。作为动画行业资深创作者，洪啸老师开宗明义地指出：这场分享不是技法教学，而是一扇观察艺术世界的棱镜。通过展示《忘回家的孩子》、《写王字》《无名之尘》等个人代表作的分镜手稿，他鼓励同学们在绘画过程中不断拓展自己的能力，强调过程中的收获虽然不为他人所见，却是最为珍贵的，是创作者真正的成长密码。洪老师还提到，通过学习绘画技法，可以激发对绘画和动画的兴趣，进而探索更广阔的艺术世界。整场讲座内容丰富，涵盖了动画、绘画、动漫IP等多个领域，以故事-动画-动画人三重维度展开。洪老师以知识产权（IP）为切入点，深入探讨了动画制作的多个层次，包括自然现象、情感主题、神话传说以及流行文化等。为了具体说明动画在现代社会中的流行程度，洪老师以国漫《哪吒之魔童降世》和迪士尼的《加勒比海盗》等作品为例，讲述了动画制作的艰辛与乐趣。还结合上海美术电影制片厂经典IP的现代化改编案例，强调传统文化基因在现代动画语言中的转译策略。当谈及荣获上海国际电影节金爵奖、日本Good Design设计大奖等国际殊荣的《写王字》时，洪老师特别展示了该作品从用户调研到界面动效的全流程文档，传达了将人文关怀注入技术细节的创作理念，让同学们深刻体会到艺术与科技融合的当代可能性。为了加深同学们的理解，洪老师还采用互动式教学，与同学们进行了亲切的交流，并设置了问答环节。现场准备的初音未来限定周边奖品，更激发了同学们对数字艺术产业的直观认知。互动环节洪老师鼓励同学们，未来的设计艺术领域需要怀抱对生命的深情，沉浸于生活的点滴，敏锐地捕捉社会的脉动。这是每一位创作者的必修课。本次讲座不仅为同学们提供了锻造独特创新思维与独立批判视角的机会，更成为了他们前行的灯塔与力量源泉。同学们深刻认识到，只有努力追求自己热爱的事业，才能获得更多实现梦想的机会。同时，他们也明白了，绘画不仅仅是表达情感的工具，更是在过程中结识志同道合的朋友、学习新知识、投入热情与创意的宝贵经历。讲座结束后，同学们热情不减，纷纷请洪老师在创作草图上签名留念。这场艺术对话，不仅搭建起校园与行业的认知桥梁，更在同学们年轻的心灵中播下了以创作关照生命的种子。文字丨高一（4）班孙诗越摄影丨王俊烋编辑丨罗凯妮审核丨课程与教学中心