启程：当大漆邂逅青春近日，紫竹园中学高一、高二部分学生走进刘海粟美术馆，开启美创大课堂美育研学之旅。学校把美术课堂搬进展厅，同学们走出教室、直面漆艺原作，在与漆画作品的对话中拓宽审美视野，感受大漆历经岁月的独特魅力，也从中汲取创作的灵感。本次漆画专题展汇集百余件漆画与漆艺装置作品，参展创作者以长三角地区为主，同时引入福建优秀漆画作品，促成了沪闽两地的漆艺交流。展品中既有名家沉淀多年的成熟佳作，也有青年创作者富有先锋意识的实验探索。各地创作者立足本土文化底蕴，以大漆为媒介描摹山河新貌、记录城市变迁、抒写人间烟火，为同学们呈现了一场层次丰富的东方漆艺盛宴。物韵髹光：读懂漆艺的材料诗行步入展厅，同学们沉浸于大漆独特的材质美学。漆艺源自中国，历经数千年发展，蕴含着天人合一的东方哲思。上海是国内较早探索现代漆画的地区之一，推动漆艺由器物髹饰走向独立绘画，逐渐形成承古融今的海派漆画风貌。在老师的引导下，同学们驻足细读，感受髹刷、叠层、打磨、推光所形成的多变肌理。螺钿的流光、蛋壳的朴拙、金箔的华彩，以及大漆本身温和醇厚的质感，都让大家反复品味。不少作品以变涂、镶嵌等传统技法作当代表达，粗朴胎骨与莹润漆面相互碰撞，生出独特的艺术张力。同学们边看边议，逐渐理解漆艺并非技法的堆砌，艺术家借漆材承载的是情感与精神。观展共情：跨越时空的漆语对话展厅内，不同地域、不同年龄创作者的作品同台陈列，多样的审美视角与表达手法，为同学们打开了全新的艺术认知。大家俯身凑近，辨识层层漆面之下暗藏的创作细节，跳出固有的纸笔绘画思维——不再只看画面内容，而是从髹饰技法、材料肌理、作品立意多个维度解读漆画。有同学被海派漆画的开放多元所打动，也有同学被福建漆作浓烈鲜明的地域气质深深吸引。他们互相分享自己喜爱的作品，讨论传统漆艺如何在当代艺术语境中突破边界，思考工艺技法、生命体验与思想内涵如何在漆画之中融为一体。沉淀：所见化为所思，感悟促成生长原作带来的视觉冲击，是课本与屏幕图片无法替代的体验。观展结束后，同学们把展厅之中的所见所感沉淀下来：大漆只是创作的载体，丰富的肌理与内在意蕴才是漆艺作品真正的内核，每一种髹饰材料都拥有无可替代的表达力量。高一（5）丁天雨：站在这幅漆画前，身为高一美术生的我一下子被柔和的蓝绿色调吸引。漆面细腻温润，画面线条浅淡地隐在底色里，如同模糊的记忆。画中是一间普通的客厅，圆桌、书架、玩偶摆件都是日常之物，画家没有写实复刻，也不是纯粹抽象，而是凭印象描绘熟悉的居家空间。画家想留住的，是居家那种松弛安静的氛围。散落的玩偶、随手搁着的小物件，这些细节里藏着温暖的生活回忆。漆画层层髹涂、反复打磨的漫长过程，恰似情绪的沉淀。以往我画画总追求形象逼真。这幅作品让我懂得，绘画不止于复刻实景，更可以表达内心的感受。统一的蓝绿色调把琐碎的物象融为一体，赋予这个空间淡淡的怀旧感，安静，又治愈。高二（1）班 周荃：这幅漆画《在流动中绽放-3》是我印象最深、也最喜欢的作品。它属于写意抽象风格。画家以大漆为基础材料，用堆漆做出凹凸分明的立体肌理，还镶嵌了金箔与彩色螺钿。光线照上去，螺钿会折射出绚丽的幻彩，把漆材质温润又闪亮的特点发挥得淋漓尽致。画面主体像一朵正在舒展的花苞，流畅缠绕的曲线构成了整个主体，灰青色的底色配上金色与棕褐色，层次丰富，很耐看。我猜想，画家是想用抽象造型表达生命成长的状态，柔和的线条代表生命坚韧、不断舒展的力量。这件作品把古老的漆艺和现代的艺术想法融合在了一起。看完它，我感受到漆画不只有传统纹样，同样能表达当代情感，也让我体会到不同材料会给画作带来不一样的感染力。高一（2）班 郝好：《甜秘密》以天然大漆、金属箔为材料。构思这幅作品时，画家没有如实写生一座现实中的花园，而是提取喷泉、飞鸟、铁艺这些花园意象，把现实场景与内心想象融合，创造出一个独属于自己的幻想花园。画面以梦幻的粉紫色调为背景，描绘了一个童话般的喷泉场景，两只小鸭子正在蓝色喷泉边休憩。画家借助大漆流淌的特性，把流动的泉水、飞鸟的动态封存在层层漆层之中。飞舞的蝴蝶、飘落的花瓣和抽象的线条交织在一起，营造出既甜美又带一点忧郁的氛围。在这里，喷泉不息，象征生命力；飞鸟自由，象征无拘的心。整体是半抽象写意风格。画家跳出传统漆画的题材，用古老的漆艺讲述现代人内心的浪漫，表达对自由、诗意精神世界的向往。此次刘海粟美术馆漆画主题研学，以美启智、以美润心。同学们沉浸式感受古老漆艺跨越千年的生命力，跳出惯性的创作思路，在传统东方美学中挖掘创意的源泉。一颗颗关于漆艺、关于传统创新的种子悄然埋下。美育真正打通了课堂与美术馆现场，在观察、感受与思考之中，助力学生的艺术素养不断生长。文字｜王玮璐图片｜王玮璐编辑｜王玮璐审核｜学生发展中心

近日，我校特邀同济大学石洋教授开展专题讲座“用时空数据如何讲述优质故事”，整场讲座分享了许多经典信息可视化案例，带领我们探索数据背后的叙事逻辑与表达魅力，让我们明晰：冰冷的数据同样能够承载生动、立体的故事。石洋同济大学设计创意学院副教授，博士生导师中国图像图形学学会可视化与可视分析专业委员会委员，中国计算机学会人机交互专委会执行委员。近年来，她在可视化、人机交互、人工智能领域国际顶级期刊和会议发表论文，包括IEEE TVCG, ACM CHI, ACM CSCW, AAAI等，并获得可视化领域国际会议IEEE VIS2022最佳论文提名奖2项、IEEE PacificVis2018最佳论文提名奖ChinaVis2020最佳论文奖。讲座伊始，石洋教授深度剖析了时空数据的独特叙事潜能。她以多幅经典地图为切入点，展示了不同历史阶段的经典图文资料，包括1608年《坤舆万国全图》、1769年《新编历史目表》、1898年《时局图》等珍贵史料。引导我们从中提炼地理位置、属性信息、时间标记三大核心要素，分别对应故事的发生地点、事件内容与动态变化规律。这便是数据叙事的核心要义：依托叙事逻辑与可视化呈现，将抽象的数据规律转化为直观、易懂、有逻辑、有深度的信息表达。这让我们深切感受到了数据和图文在方寸之间，精准承载时代特征，清晰传递背后的历史信息，生动印证了时空载体的叙事价值。随后，石洋教授系统讲解了数据故事的搭建逻辑与叙事架构。她以创新的星轨动态演示为范例，将苏轼跌宕起伏的人生轨迹与星轨运动巧妙融合。整套星轨画面以三段环形结构，完整还原了苏轼1057年至1101年的人生历程，系统收录其2727篇传世诗词，梳理出不同人生阶段的高频词汇与特色饮食文化。整体内容以时序环形排布，兼具细节精度与整体简洁度，实现了人文生平与数据可视化的完美结合。为进一步具象化阐释时空数据的叙事优势，石教授以丝路千年人居智慧为例展开讲解。她依托气候时空数据，将丝路沿线五个散落、独立的地域节点串联为完整连贯的人居图景：从长安窄院的纳凉智慧、河西走廊平屋的晒谷巧思，到波斯居所的通风构造、古埃及的暑气调节方式，再到古罗马集雨储水的建筑设计。整套可视化内容文字极简，却以精准的地域时空数据，生动呈现了丝路沿线各地差异化的人居智慧与地域风貌。在叙事理论讲解环节，石洋教授阐释了时间维度赋予故事的节奏与层次。时空数据天然具备时刻、时长、顺序、属性、区位五大特征，是构建完整故事的底层基础。她指出，数据叙事架构主要分为时间核心与事件核心两大体系：以时间为核心，可分为线性叙事与非线性叙事，线性叙事层层推进、脉络清晰，非线性叙事灵活调控信息节奏，两者均能有效提升内容感染力与说服力；以事件为核心，则包含经典三幕式结构与英雄旅程结构，分别通过“铺垫—冲突—解决”的逻辑链条、“启蒙—启程—归来”的成长脉络，完善故事的叙事架构。除此之外，讲师进一步拓展了多元化的数据叙事手法，涵盖顺叙、回溯、预告、锚定、倒置、半倒置等多种形式。不同叙事方式灵活切换，能够层层引导我们理解内容内核，赋予数据故事更强的层次感与感染力。讲座尾声，石洋教授耐心细致地解答了同学们的提问，围绕数据可视化制作方法、实用工具选择、创作技巧等问题展开细致分享，为大家后续的学习与实践提供了切实可行的指导。听完本次讲座，同学们都颇有感触。过去在我们的印象里，数据只是枯燥的数字与表格，很难和生动的故事联系在一起。通过石教授的分享，大家才明白原来历史人物、地域文化都可以借助时空数据重新讲述出来。无论是苏轼的人生轨迹，还是丝绸之路上各地古人的生活智慧，把时间、地点和信息结合起来，零散的资料就变得鲜活立体。不少同学表示，这次讲座打开了新的思考角度。往后学习历史、人文知识时，不再只满足于阅读文字，也会学着关注时间与空间线索，尝试用新的视角去梳理、理解知识。同时大家也对数据可视化产生了浓厚兴趣，希望今后有机会可以动手实践，试着把自己读到、观察到的内容，转化成属于自己的数据故事。这场讲座也启发我们，学习不止是被动接收知识，更要学会整合信息，换一种方式去看见、表达世界。文字｜许琳、黄婧鋆（高二3班）图片｜许琳编辑｜许琳审核｜课程与教学中心

调研纪实10月13日，徐汇区教育学院院领导班子带队，五大中心共47名研训员莅临我校，开展本学期首次教育教学集体调研。本次调研立足“双新”改革推进与教育新质发展的时代背景，调研组综合运用课堂观察、资料查阅、问卷访谈等多种方式，围绕国家课程落地、教学方式变革、重点项目研究等维度，全面了解我校在育人目标落地、教学实践改革上的系统性变化，为我校梳理办学经验、查摆现实问题、提出改进建议，助力学校实现更高质量发展。调研集中会议张敏校长 汇报在集中会议上，我校张敏校长作了题为《美创育人守初心，多元发展启新航》的工作报告。报告指出，我校以“向着美的方向前行”为办学理念，以打造“以美术为基础、以美创为主题，真美育人的上海市特色普通高中”为办学目标，持续探索“双新”背景下特色高中育人方式变革的有效路径。我校以重点课题为重要抓手，打造“双融三类五全”课程群，构建美创特色课程体系；聚焦学生创意思维培育，推进醇美课堂建设；推动课程、课堂、师资、空间多要素协同联动，探索数智技术赋能下物理、虚拟、社会三类空间深度融合，力争在育人方式变革上取得新突破。依托项目研究与课堂实践淬炼，教师专业素养持续提升，我校逐步构建起富有特色的高中美育生态，落实“至真、至善、至纯、至美”育人目标，着力培育审美高雅、勇于创新、全面发展的新时代高中毕业生与社会主义建设者。未来，我校将继续优化“以美育人，多元成才”的办学新路径，助力每一位学生实现全面发展、个性出彩，推动学校高质量发展，为徐汇教育高位优质均衡发展贡献更大力量。浦正权院长 发言浦正权院长在讲话中指出，三级调研是学院树立践行正确政治观、改进落实基层工作方法的重要举措之一，也是全面诊断基层学校在课程教学改革、师资队伍建设、学生全面发展等领域的实际情况，进一步提升办学质量的关键抓手。在我校建校三十周年之际，全体研训员将通过本次调研，深入课堂与教研组，发现教师实践中的真实问题，帮助教师梳理已有经验，引导学校提炼办学成果，充分发挥教研机构“四个服务”功能，为学校持续改进提供专业建议与精准指导。浦院长同时对我校下一阶段发展提出四点建议：一是在现有“美创”特色基础上强化“美育”核心理念，坚持以美育人、以文化人，探索“以美育德、以美启智、以美健体、以美促劳”的育人实践路径。二是坚持特色发展与学业质量的“双轮驱动”，优化美育特色课程的课时安排与实施路径，既保障学生文化课学习的核心需求，也满足学生发展艺术特长的个性化需要，实现美育品牌与办学质量共生共长。三是积极参与龙头项目研究，精准对接子项目核心任务要求，结合我校美育特色办学实际和学情特点，制定细化的校级实施方案，明确研究重点、实施路径、阶段节点与责任分工，确保项目贴合校情、落地见效。四是科学规划我校“十五五”发展顶层设计，主动对接国家及市、区改革方向与总体布局，进一步明晰美育特色高中的发展方向与阶段目标，系统谋划重点工程与具体实施举措，持续破解发展难题，提升办学品质，努力打造徐汇区特色高中高质量发展的标杆样本。通过随堂听课、座谈访谈、问卷调查、查阅资料等形式的集中调研，调研组对我校办学三十年来的发展成效给予充分肯定，认为我校坚守清晰的美育特色办学定位，依托双轨制办学模式，以校级重点总项目带动教师开展各类教研实践，已搭建较为完备的课程体系，美育育人载体丰富多元，课堂教学改革亮点纷呈，高度重视教学质量保障与评价体系建设；我校积极探索美育与人工智能融合实践，沉淀了系统性办学成果，也为区域教育培养输送了大批专业人才。调研纪实我校也将以此次集体调研为重要契机，认真梳理、充分吸纳教院的意见建议，逐项细化落实，持续深化美育特色办学，奋力推动学校高质量发展再上新台阶。上海市紫竹园中学图片｜徐汇区教育学院编辑｜林易锴审核｜学校发展中心

翟勇教授Challenge ①现实困境Vision ②职业展望Synergy ③艺技融合在AI创作飞速发展的今天，AI创作、AI生图等已经走进了人们的日常生活。9/1720269月17日下午，上海师范大学教授、博士生导师翟勇为紫竹园中学的高二学生们带来了一场主题为《守艺本心，向新而行——新时代美术生的出路与发展》的精彩讲座。1#现实困境讲座开场，翟勇教授直截了当的抛出了一个引人深思的问题：在AI飞速发展的当下，美术生是否还有必要学习美术？随后，他列举了现在美术生的几个难处：双线备考，文化和专业双重压力；外界质疑，“高考捷径”、“文化课成绩不好的退路”等言论不绝于耳；AI都能创作设计了，苦练多年的美术真的还有意义吗？备考重荷学业压力文化、专业双重压力世俗非议外界质疑“文化课差才学美术、高考捷径” 的负面评价技术之惑AI的崛起AI可以作画，苦练美术还有何意义的内心困惑2#职业发展讲座中，翟勇教授以严谨的逻辑向高二同学们一一展示了美术生未来的发展方向，他从传统的美育赛道、纯艺术、艺术设计与应用、传统文化与艺术结合几个方面详细向同学们讲解了美术生未来该如何选择就业，市场需求量如何，发展前景如何。让同学们深刻感受到了学习美术对未来就业的好处以及良好的美学基础和审美在就业上的优势。3#现实困境而AI与美术的结合，则是本次讲座的关键点。教授以元宇宙和互联网切入，列举出AIGC协同创作、游戏原画、AI美学工程师等待遇优秀，国家大力扶持，市场需求量极大的岗位，这些岗位全国人才缺口超百万，兼具传统美术功底和数字创作能力的人才供不应求。最后，翟勇教授做出总结，AI不是我们的敌人，而是我们的工具。AI可以替代枯燥的模版、机械制作、固化思维，却替代不了个人的风格，艺术审美，独特思想，呼吁同学们成为懂得驾驭技术的新时代美术生。这场精彩的讲座引人入胜，同学们听得聚精会神，在讲座结束后纷纷向翟勇教授提出问题。这一堂精彩的讲座，让同学们真正了解了美术生的未来发展方向和打好扎实基础的重要性。在高科技AI不断发展的今天，个人的独特风格与审美为美术生们提供了立足的底气，这场讲座，不仅仅是一次知识的传递，更是一场对未来的展望。大家相信，在紫中这片沃土上，只要潜心学习美术，打下扎实基础，不断提升专业素养，与时俱进，就一定能走出属于自己的未来。让AI成为大家的得力助手,在这个时代下，以“艺”为船、以“技”为帆、扬帆起航！文字｜许琳、殷梓灏（2025级1班）图片｜许琳编辑｜许琳审核｜课程与教学中心

————解锁材料的多元表达密码近期，“美创大课堂” 开启一场别开生面的美育研学之旅，高一、高二的部分学生走进刘海粟美术馆，参观《物・质》2026（首届）上海综合材料艺术展。本次活动旨在拓宽同学们的艺术审美视野，激发创作灵感，让同学们近距离接触综合材料艺术作品，感受艺术家如何运用纷繁多样的媒介，探寻物质载体与精神内核之间的关联。步入《物・质》展览现场，各式各样的综合材料作品扑面而来，带给同学们强烈的感官冲击。这里打破传统绘画的媒介边界，织物、金属、纸浆、石材、树脂、再生废旧物料等，都成为艺术家表达思想的载体，同学们仿佛踏入一个丰富多元的材料艺术世界。在教师的引导下，同学们驻足于一件件作品之前，细细观察不同材质拼接、叠加、重组所形成的独特肌理。大家体会硬质金属的冷峻厚重，感受纤维织物的柔软温润，理解不同材料本身的特质如何影响艺术语言的表达。有的作品将粗糙的自然物料与精致的人工媒介相互结合，软硬材质形成鲜明对比；有的作品利用日常废弃物件进行二次创作，赋予普通生活物料全新的艺术生命力。同学们在展厅中观察、比对，思考艺术家如何借有形的“物”，传递作品内在的精神之 “质”。此次展览汇聚百余件平面、装置类作品，既有名家的成熟创作，也不乏青年艺术家充满巧思的实验探索，是一次难得的现场学习机会上。参观过程中，同学们沉浸在综合材料构筑的艺术空间里，时而凝神端详作品细节，时而轻声交流彼此的观感，还有不少同学拿出纸笔，及时记录下观展时迸发的灵感火花。学生观展心得展厅里一件件打破传统艺术边界的作品，唤醒了同学们全新的艺术感知。大家跳出固有的绘画认知，从材质肌理、媒介选择、精神表达多个角度品读作品，把观展所见、内心触动转化为真切的思考与感悟。高二1班 夏圣希在本次观展中，令我印象最深刻的作品是《绳结记事》。艺术家以亚克力板和将红色编织线层层交织叠加，并在板面以马克笔勾勒出红色线痕，立体的绳结与平面的笔触一实一虚，层次富有空间感。繁密的结扣彼此勾连，宛如皮下蜿蜒的血脉，让我从古代结绳记事瞬间走向现代人类文明。这也让我深刻认识到，在真正的艺术创作中，材料选择与观念表达的结合至关重要，贴合主题的材料能跨越语言，将创作者的想法最直观地传递给观众。高一（5）班黄裕轩本次观展让我看到了许多不同于我印象中的画作。《山水序三》在展厅灯光晕染下，衬出画面的轮廓，作品依靠综合材料的堆叠褶皱塑造山水，凹凸起伏的材质模拟山石粗糙质感，氛围感安静朦胧。《一块太湖石的独白》也巧用综合材料，用材料自带的孔洞、斑驳肌理表现太湖石岁月痕迹，石头像藏着心事，静静看过四季。两件作品都启发我艺术不局限于颜料，不同材料本身就能传递意境，让我对艺术有了新体会。高一（3）班 李佩宸在刘海粟美术馆，名为《人生》的装置作品令我驻足良久。驻足凝视装置作品《人生》，万千枯白的枝蔓肆意交错缠绕，盘曲迂回，没有规整的走向。纷乱纠缠的线条，恰似人生里数不清的困顿与波折。前路曲折，时常迷茫彷徨，可枝条依旧倔强地向外延展。这件作品让我恍然读懂，人生本就是一团纷乱却不停生长的脉络，于曲折之中，奔赴属于自己的前路。这次体验意义非凡，原来艺术不只是视觉的美感，更是内心情绪的表达。高一4班 汤丹成高一（5）班 隋梓菡本次刘海粟美术馆美育研学活动，让同学们走出课堂，直面综合材料艺术的鲜活魅力。同学们不再只把艺术等同于画笔与颜料，读懂了 “物” 是载体，“质” 是内核，每一种材料都拥有独特的表达力量。这场沉浸式的观展，既拓宽了学生的审美眼界，也打破了固有的创作思维。同学们在感受艺术之美的同时，学会从生活物料里寻找创作灵感，懂得借物质媒介抒发内心思考，真正实现以美启智、以美润心，为后续的艺术学习埋下创意的种子。文字｜俞晓霞图片｜俞晓霞、部分学生编辑｜俞晓霞审核｜学生发展中心

紫竹园中学2026学年第一学期晒课表公示

8月31日下午，紫竹园中学“美创大课堂”如期开展。部分师生走进上海数智体验馆，开启“感知智能、对话未来”主题沉浸式科技实践研学，在实景体验中探索数字科技魅力。在讲解员的引导下，师生们开启了一个多小时的参观体验。从人工智能的发展历程到前沿应用场景，数智体验馆以丰富的交互展项将抽象的技术概念变得可触可感。最令学生们兴奋的，是与智能机器人的“人机对弈”——大家围坐棋盘旁，亲手落子，在思考与较量中直观领略算法逻辑的魅力；裸眼3D屏幕前更是人头攒动，无需佩戴任何设备，逼真的立体画面引得同学们频频伸手互动，惊叹声此起彼伏。从精密芯片到具身智能机器人，从“爱达·魔都号”模型到各类大国重器，一件件展品让书本上的概念变得具象可感，也让大家真切体会到数智技术赋能制造的强大力量。整场活动中，学生们眼里有光、手上有活，在亲自动手与主动探究中拓宽了科技视野，也激发了对智能制造与艺术创意融合的浓厚兴趣。作为学校“美创大课堂”系列活动的重要一站，本次数智体验馆之行将美育与科创有机衔接，引导学生在真实场景中认识技术、理解创新，也是学校推进科学教育、激发科学兴趣的生动实践。今后，紫竹园中学将继续拓展校外实践资源，让更多学生在“行走的课堂”中增长见识、启迪思维。学生gan置身上海数智体验馆的科技长廊,仿佛踏入了一扇通往未来的门。具身智能机器人流畅地舒展机械臂、精准识别语音,与同学们展开一场别开生面的隔空对话;一旁的爱达·魔都号邮轮模型静静矗立,从流线船身到内部舱室的全比例复刻,让人一眼读懂国产巨轮的科技底气。高二2班罗思晨这次参观,精密芯片、智能机器人、大国重器的模型让我大开眼界。看着指甲盖大小的芯片上布满的精密线路,看着机械臂一伸一收就完成一个个复杂动作,我真切地感受到:原来课本里那些遥远的技术,就在我们身边。这也让我更加明白,要心怀热爱,奔赴科创未来。高一2班郝好文字｜康 超图片｜王俊烋编辑｜王俊烋审核｜学生发展中心

在快节奏生活日益成为常态的今天，人们愈发向往从容风雅的生活方式。8月27日下午，华东师范大学美术学院教授、博士生导师张晶为紫竹园中学高一年级的新同学们带来了一场主题为“风雅的日常——古人的生活艺术史”的精彩讲座。张教授现任华东师大艺术文创研究院院长、中国美术家协会会员、上海市非物质文化遗产保护工作专家委员会专家，主持“丝绸之路外来装饰艺术的中国化研究”“北朝设计艺术”等多项国家级、省部级项目，出版了《中国古代多元一体的设计文化》等著作，在古代物质文化与设计研究领域造诣深厚。风雅的日常讲座开场，张教授直奔“古人的生活艺术史”这一主题。她指出，“道在器中，美在生活”，古人的智慧就藏在一餐一饭、一衣一饰、一器一物之中。随后，她以“衣、食、住、行、用、赏、玩”为线索，带领同学们走进中国古代的日常，去探寻各个历史时期物质文化背后的审美风尚。讲座中，张教授引用了大量生动鲜活的案例。在“衣香鬓影”部分，她从先秦“辨尊卑、别贵贱”的冠服制度与“君子比德于玉”的佩玉之礼，讲到隋唐以服色、带銙标识官阶的等级规范，再讲到宋代“清水出芙蓉”的素雅衣冠与明清礼制的精细化，让同学们看到衣冠之中承载的秩序与风度。她还以唐代镶金玛瑙来通杯、北宋青白釉注子温碗、建窑兔毫盏等器物为例，讲述古人在饮食起居中对雅致生活的用心经营。瓷器，是本次讲座的重头戏。张教授以宋代五大名窑为切入，解读了哥窑的金丝铁线、汝窑的天青如玉、官窑的盲口铁足、定窑的温润细腻与钧窑“入窑一色，出窑万彩”的神奇窑变；又以“苍莽中转见娟妍”的元青花，解读蓝白之美中蕴含的蒙古文化；再以清代康熙郎窑红、雍正青花釉里红、乾隆珐琅彩为例，展现三位帝王、三种审美、一个时代的瓷器风貌。从宋代极简美学到明清的华丽繁缛，同学们系统领略了中国瓷器数千年的审美演变。风雅的日常整场讲座中，高一年级的新同学们兴趣盎然、聚精会神，多次与张教授互动，眼中满是对古代器物之美的好奇与惊叹。一件件精美的瓷器、一段段生动的历史，让大家真切感受到古人对生活的热爱与讲究。在多元文化流行、快节奏生活成为常态的今天，古人高雅的生活智慧，为现代人提供了一种安顿身心、提升生活品质的精神资源。讲座结束后，同学们纷纷表示，这场讲座不仅是一场知识的传递，更是一次审美的启蒙。大家相信，在紫中这片滋养艺术梦想的沃土上，只要用心感受生活之美，涵养审美情操，不断提升专业素养，就一定能在艺术与设计的道路上走得更远，让“美”成为生活与学习的底色，努力成长为热爱生活、德艺兼修的新时代少年！文字｜曹株杰图片｜龚捷捷编辑｜曹株杰审核｜课程与教学中心

ComputationalCreativity在计算与创意深度交融的时代，人工智能正以前所未有的方式拓展着艺术与设计的边界。8月25日下午，上海交通大学设计管理研究所所长张立群教授为紫竹园中学高一年级的新同学们带来了一场主题为“创意计算：人智协同的艺术与设计”的精彩讲座。张教授是上海交通大学设计管理研究所所长、副教授、博士生导师、国家留学基金委英国访问学者，主要研究方向为产品创新策略与设计管理、计算美学等，其研究成果曾获国家发展和改革委员会优秀研究成果奖，曾获评中国工业设计研究院十佳设计师。design讲座开场，张教授引用传播学大师麦克卢汉的名言“我们塑造了工具，此后工具又塑造了我们”，直奔“什么是创意计算”这一核心话题。他指出，创意计算是将计算技术作为一种核心媒介、工具或合作伙伴，深度融入各类创意设计与艺术表达实践的跨学科领域，其本质在于“人机协同”。这些前沿理念，为同学们勾勒出艺术与设计在智能时代的未来蓝图。随后，张教授以“发展历程”为线索，带领同学们踏上了一场跨越数千年的思想与技术之旅。从古罗马维特鲁威的《建筑十书》、古希腊的柱式规范，到中国宋代《营造法式》的模数体系；从Georg Nees的《碎石》、“生成艺术教母”Vera Molnár的“想象的机器”，到Harold Cohen与AARON的人机共绘，再到生成式AI的全面爆发，让同学们深刻体会到创意计算深厚的历史积淀与澎湃的时代活力。design在核心理论与思想环节，张教授阐释了“共同创造力”的人机协作新范式。他指出，人类擅长高层次的抽象思维、复杂的情感理解与伦理判断，机器则长于处理海量数据、快速搜索与生成多样化方案，二者优势互补、各擅胜场，为未来的人机协同创作提供了全新的思维框架。在关键技术环节，张教授将生成范式系统归纳为基于规则的生成与基于学习的生成两大类，并以参数化生成、基于深度模型的三维网格曲面生成、AI动态动画等大量鲜活案例，展示了它们如何成为设计师的“新画笔与刻刀”，让同学们深切领略创意计算的严谨与精妙。designComputationalCreativity整场讲座中，高一年级的新同学们聚精会神、认真聆听，眼中满是对新鲜知识的渴望与好奇。讲座结束后，同学们纷纷表示，这场讲座不仅是一场知识的传递，更是一次思维的启迪，让他们对“创意×计算”的无限可能有了更直观的认识。作为刚刚踏入紫竹园中学大门的新生，同学们对未来在紫中的学习生活充满了期待与憧憬。他们坚信，在这片滋养艺术梦想的沃土上，只要保持好奇心和学习的热情，不断提升自己的专业素养，就一定能在艺术、设计与科技的交叉领域找到属于自己的舞台；他们也期待着将所学知识运用到未来的学习与创作中，创造出真正有价值、有影响力的作品。同学们将以张教授为榜样，脚踏实地、勇于探索，为成为新时代的创意设计人才而不懈奋斗！文字｜曹株杰图片｜龚捷捷编辑｜曹株杰审核｜课程与教学中心

“美创大课堂” 上海电影博物馆研学活动8月1日下午，紫竹园中学王俊烋老师带领10名学生，走进上海电影博物馆，开展特色美创大课堂校外研学实践活动，以光影为媒，开启一场探寻百年电影艺术、感知创意美学的研学之旅。活动现场，师生们逐层参观博物馆各大核心展区。从镌刻岁月痕迹的光影记忆长廊，到致敬电影先驱的大师展区，从趣味十足的电影工艺工坊，到星光璀璨的荣誉殿堂，一件件珍贵的历史文物、一张张泛黄的电影海报、一卷卷老旧的胶片、一份份珍贵的手稿、一台台老式放映设备，全方位展现了中国电影事业的发展脉络与艺术变迁。行至二楼，师生们重点参观了重磅特展到上海去——纪念中国电影诞生120周年特展。特展以翔实的史料、珍贵的影像、经典的剧照与文献手稿，全景式回顾了中国电影一百二十载的辉煌历程，聚焦上海作为中国电影发祥地的独特地位与辉煌成就。从早期经典黑白影片到新时代主旋律影视作品，从电影先驱的创作精神到海派电影的艺术革新，丰富的展陈内容让同学们深刻感受到中国电影的文化底蕴与时代力量，也让同学们对影视美学、镜头语言、艺术叙事有了更为专业、深刻的认知。参观过程中，同学们驻足观摩，拍照记录，深入了解经典影片的创作背景、电影拍摄的幕后工艺以及影视艺术的创作逻辑。大家近距离感受传统电影工艺的独特魅力，了解电影从无声到有声、从胶片到数字的技术迭代，直观体会光影艺术背后的匠心与创新，为美学创作积累鲜活素材。王俊烋老师全程随行指导，结合展区展品与影视艺术知识点，为同学们现场讲解美学构图、视觉创意、艺术表达等相关内容，鼓励大家立足生活，善于发现艺术之美。本次美创大课堂上海电影博物馆研学活动不同于传统课堂教学。沉浸式的光影研学体验让美育走出教室、走进文化现场，有效拓宽了学生的艺术视野，提升了学生的审美感知、艺术鉴赏与创意创作能力。研学笔记 2024级 陆晨洁研学笔记 2024级 戚炜祺秀米XIUMI文字｜王俊烋图片｜王俊烋编辑｜王俊烋审核｜课教中心

Summer Study Activities七月盛夏，上海市紫竹园中学组织优秀学生代表赴北京开展丹青绘京韵 少年传薪火主题暑期研学活动。作为学校美创大课堂课程体系的暑期实践延伸，本次研学精心设计七站行程，以审美感知—文化理解—创意激发—匠心传承为课程主线，将美育与大思政深度融合，引导学生在行走中提升审美素养，在体验中坚定文化自信。PART.01走进中央美术学院——对话顶尖学府，触摸治学脉络研学首站，师生团前往中央美术学院。在专业讲师带领下，同学们参观央美美术馆的“绽放”——第三届全国大学生美术作品展览，品鉴工笔写意、传统创新兼具的青年佳作。随后，师生赏析馆内珍藏的古代名画与雕塑，于真迹前体悟笔墨精神。行程尾声，团队走进各设计专业教室，观摩在校生学期设计作品，真切感受到顶尖学府既重技法传承、更重设计思维与创新意识的培养。同学们在央美感受到了“学院标准”的高度——何为严谨的造型训练、何为开放的创意实验，许多同学由此明确了未来学业方向。这正是“美创大课堂”培养审美判断力的生动一课：知道“好”的标准，才能追求“更好”的创造。PART.02驻足中国美术馆——聆听大师解读，夯实鉴赏功底师生团前往中国美术馆，资深艺术学者刘秋阳教授为同学们开展深度讲解。刘教授以馆内名家原作为载体，从创作背景、技法特征到审美意趣，剖析不同流派的艺术语言。同学们于齐白石虾蟹间体悟似与不似之间的写意哲学，于徐悲鸿奔马中感受中西融合的造型力量，于吴冠中江南水乡里品读形式美的当代转化。从“观画”到“读画”，是审美能力实现的质的飞跃。正如“美创大课堂”所强调的，创意思维并非无源之水，其建立在对经典作品深度解读的基础之上。掌握解析经典作品构图、笔墨、色彩背后审美逻辑的能力，是开展后续艺术创造的前提。PART.03踏访故宫——解码古建美学，读懂造物智慧研学团步入紫禁城，在恢宏的皇家建筑群中开启东方造型美学解码之旅。太和殿前，同学们仰望飞檐脊兽，理解其等级象征与文化寓意；宫门回廊间，细致观察旋子彩画、和玺彩画等装饰纹样，体味传统装饰艺术的秩序美感。同学们以速写记录建筑细节，从传统纹样中领会中式美学以小见大、以形写神的深层逻辑。紫禁城是一部立体的美学教科书，更是一堂行进中的思政课。同学们在触摸六百年宫殿砖瓦的过程中，真切感知到中华文明的博大精深与生生不息，文化自信已在心中悄然扎根。PART.04漫步798艺术园区——触碰当代艺术，打破创作边界师生团漫步798艺术园区，在旧厂房改造的艺术群落中，感受当代艺术与工业遗存碰撞的独特张力。同学们穿梭于画廊与展览空间，在先锋装置、影像艺术、综合材料作品前驻足思索。一件废弃金属重构的装置引发热烈讨论——艺术一定是美的吗？同学们在思辨中领会，当代艺术的核心不在于再现物象，而在于观念表达与边界突破。798艺术园区之行，是“美创大课堂”创意思维培养的关键一环。此次参观帮助同学们打破了“绘画=艺术”的固有认知，让大家明白艺术可以是装置，可以是行为，也可以是观念——拓宽视野，正是创意萌发的土壤。PART.05寻访徐悲鸿纪念馆——仰观大师真迹，感悟家国情怀告别798的前卫与活力，师生团寻访徐悲鸿纪念馆。在专业讲解员引导下，同学们近距离观摩《奔马图》《徯我后》《田横五百士》《九方皋》等经典原作。讲解员介绍了徐悲鸿先生的生平：少年随父学画，留欧融汇中西，归国致力美术教育改革，抗战时期以画笔为武器号召民众觉醒。站在原作前，同学们感受到的不仅是笔墨技法的精妙，更是一位艺术家在国家危亡之际的担当与赤诚。同学们由此深刻体悟到，真正的艺术家不仅需要卓越技艺，更要对民族、对时代肩负责任——艺术之根，深植于家国之土。PART.06造访中国工艺美术馆——观摩非遗技艺，体悟匠心传承师生团走进中国工艺美术馆，馆内展陈涵盖玉雕、牙雕、漆器、织绣、陶瓷、金属工艺等门类，同学们惊叹于玉雕活链之精巧、漆器百宝嵌之繁复、苏绣双面绣之细腻。令同学们印象深刻的是活字印刷实践体验——在非遗工坊中亲手完成拣字、排版、上墨、印刷全流程。铅活字排列组合，刷墨覆纸，均匀施压，纸面缓缓揭开，墨迹跃然纸上，成就感油然而生。同学们由此触摸到四大发明的伟大智慧，体悟字字皆辛苦的深意。更可贵的是，在亲手操作中，同学们开始思考：如何让活字印刷走出博物馆，走进现代生活？非遗的保护不止于看，更应在于用与创。非遗体验作为学校思政教育的重要载体，不再让学生远远旁观，而是亲手触摸、亲身感受。从“看见非遗”到“体验非遗”再到“思考非遗创新”，同学们在指尖触碰与墨香氤氲中读懂了文化传承的分量，也萌生了让传统技艺焕发新生的责任感。PART.07漫游颐和园——体悟古典造园，拓宽审美视野研学之旅的最后一站，师生团来到颐和园。漫步全长728米的彩绘长廊，同学们细看梁枋上14000余幅彩画，从人物故事到山水花鸟，每一幅都是通往历史与文学世界的窗口。在昆明湖畔远眺万寿山，同学们体会借景框景等造园手法的精妙——玉泉山塔被巧妙借入园中，亭台廊榭与湖光山色虚实相生。同学们感悟到，中国园林追求虽由人作，宛自天开，正是东方美学天人合一哲学的集中体现。颐和园的造园智慧，为同学们的风景创作打开了全新的审美维度——“虚实相生”“移步换景”不只是造园手法，更是绘画构图的宝贵借鉴。“美创大课堂”鼓励学生从传统文化中汲取养分，将其转化为自身的创作语言。丹青绘京韵，少年传薪火。此次研学活动是紫中学子艺术探索、文化寻根与精神成长之旅，更是学校依托“美创大课堂”，将思政教育融入美育实践的一次大胆尝试。期待紫竹园中学的学子们在传承中华优秀传统文化的道路上续写精彩篇章。撰稿｜田文珊摄影｜带队教师排版 | 田文珊审核｜学生发展中心

★走进B站 遇见热爱 ☆bilibili∴○●○●●∴造梦空间！我们来了~近期，紫中师生走进位于杨浦区的哔哩哔哩（B站）运营总部，进行了一场深入的参观与访问。本次行程的向导是B站设计中心资深画师、绘本创作者兼动画设计师洪啸老师。在他的带领下，师生们从观众的视角抽离，走进了B站背后的“造梦空间”。GO GO GO！NO.1 ∴○●○●●∴像“客厅”一样的办公区刚步入办公区域，洪老师便向大家介绍了B站独特的企业文化。这里注重员工的归属感与自由度，鼓励个性表达，营造出轻松开放的工作氛围。这种对兴趣与差异的尊重与包容，正是B站文化的生动缩影。●●○NO.2 ∴○●○●●∴从十周年贺图到“2233娘”的诞生沿着参观路线，一行人看到了承载着公司记忆的十周年纪念墙。墙上贴满了来自中日知名漫画家、动画师发来的贺图。洪老师幽默地指出，有些贺图上连“哔哩哔哩”几个字都没拼对，但恰恰是这份不完美，体现了创作者们真实的心意。对于大家熟悉的B站吉祥物，洪老师也揭开了它们的身世秘密：早期B站借鉴日本弹幕网站的形式，随后致力于打造自己的特色，于是诞生了“小电视”形象；而“看板娘”22娘和33娘则源于用户征集，最终22号和33号作品脱颖而出，得名于此。随着2018年赴美上市，B站开始不断“破圈”，从硬核的ACG文化拓展至《我在故宫修文物》《人生一串》等优质纪录片，努力吸纳更多不同圈层用户的兴趣。●●○NO.3 ∴○●○●●∴探秘设计中心作为资深画师，洪啸老师带领大家深入了位于10楼的设计中心。这里掌控着B站APP、网页体验设计及大型活动主视觉，卡牌、大会员IP周边开发也在此诞生。在探讨版权设计时，洪老师特别强调了“图库标准”的重要性。无论是开发《时光代理人》周边还是对外授权，都必须建立一套严密的图库标准——从三视图到Q版都有精确规定，确保IP形象在分发创作时不“走形跑偏”。此外，专利荣誉墙也展示了B站对创新的鼓励，其中发明专利占65%，外观专利占30%，足见公司对技术与设计创新的双重重视。●●○NO.4 ∴○●○●●∴AI浪潮下的创新与坚守在互联网快速迭代的今天，AI无疑是绕不开的话题。洪老师坦言，目前AI确实容易给用户带来“廉价感”，因此在核心绘画和需要实体化的产品周边上，B站依然坚持纯人工创作，以保证作品的温度与价值；但在一些需要快速出图的宣传物料上，B站也开始尝试引入AI。有趣的是，即便是AI绘图，也离不开人工的深度干预。例如要训练AI准确识别B站的“小电视”形象，输入“穿运动装的小电视”时，必须通过人力投喂大量标准素材，才能避免AI画出“三条腿、六只手指”的荒谬错误。●●○NO.5 ∴○●○●●∴一些观后感任思芸：最打动我的是办公环境氛围——开放空间里，年轻面孔专注热情，处处洋溢“为爱发电”的纯粹。带队老师剖析了视频平台的竞争态势，并介绍了内容创作、算法推荐等职业前景，为我们紫竹园的学生提供了努力的方向和目标。林红旭：初访B站，涂鸦与可爱的猫咪印象深刻。了解到平台从二次元向多元扩展，并坚持长视频方向。参观让我体会到创作与内部工作的差异，开阔了眼界，感受了职场氛围。这次经历激励我夯实基础，以便探索更广阔的世界。杨欣怡：国正中心的巨大Logo带来“破次元”之感。陈列的手办见证了B站历史，工位上的玩偶与宠物展现了活泼氛围。十周年贺图墙令我动容，让我意识到B站不仅是公司，更是守护热爱的“兴趣集装箱”。此行让我明白，社区是真诚的相遇，运营是基于热爱的协同，我对B站的文化内核有了全新认识。夏圣希：从趣味线下场景到创作者荣誉墙，我真切读懂了B站“让好内容发生”的初心。这里不只是视频平台，更是无数爱好者、创作者的精神港湾。此次参观让我明白，热爱与坚持，能让小众兴趣闪闪发光。李康玥：在这样一个多元又富有活力的地方，人们在B站光鲜的平台背后默默努力。每一次创作者激励计划、特色节日活动，以及各种广告和视频推流推送，都离不开工作人员日夜的操劳。洪老师说：“我们的平台并不轻松，也需要跟各色平台做比较、做创新，才能引入优质创作者，使平台越来越好。”B站光鲜背后，靠的是专业投入与危机意识，竞争实属不易。结语短短一小时的参观，从“客厅”到设计中心，紫竹园的师生们不仅看到了B站庞大的业务版图，更深刻体会到了一个互联网平台在内容、设计、版权及前沿科技上的探索与坚持。从看客到建设者，B站的成功离不开对热爱的守护与对专业的敬畏。这次参访不仅拓宽了我们的视野，更为大家在未来的艺术学习与创作道路上，点燃了一盏关于热爱与创新的明灯。●●○文字｜李杰图片｜李杰编辑｜李杰审核｜课程与教学中心

为探索人工智能时代中华老字号的传承与创新之路，拓宽学生跨学科视野，5月19日，华东理工大学艺术设计与传媒学院倪海郡教授受邀走进紫竹园中学，给高一的学生带来了一场主题为AIGC时代下的老字号创新的精彩专题讲座。本次讲座是一次融合科技、艺术与商业的思想盛宴，在老字号的历史底蕴与AI技术的创新活力中，启发学生探寻传统品牌焕发新生的无限可能。讲座伊始，倪海郡教授以AIGC技术对设计行业的变革为切入点，用通俗易懂的语言阐释了人工智能如何降低设计行业的门槛，为创意落地提供更多可能。他结合华东理工大学学生在南京路七重天宾馆下开展的吴良材眼镜品牌视觉展实践案例，详细拆解了AI技术在品牌视觉设计、创意呈现、场景营造等环节的具体应用：从品牌LOGO的优化升级到宣传海报的创意生成，从线下展陈的空间设计到沉浸式体验的技术赋能，AI不仅大幅提升了设计效率，更让经典老字号在现代设计语言中焕发全新活力。倪教授强调，AIGC的价值不仅在于工具属性的升级，更在于它打通了科技与艺术的壁垒，让设计创新不再局限于专业技能的束缚，而是成为跨领域融合的创意实践，为包括老字号在内的各类品牌的视觉升级、营销创新提供了强大的技术支撑，让在场师生对AI设计的实用价值有了更直观、深刻的认知。在随后的分享中，倪海郡教授将目光聚焦于上海中华老字号的历史底蕴与时代价值，结合丰富的品牌案例与同学们展开趣味互动。倪教授引导同学们主动思考、积极抢答，尝试列举自己生活中见过、接触过的上海本土中华老字号品牌。同学们踊跃参与，纷纷说出杏花楼、和平饭店、沈大成、大白兔、吴良材等耳熟能详的经典品牌。通过这一互动形式，同学们真切发现老字号并非遥远的历史符号，而是深深融入城市生活、陪伴日常成长的文化印记。倪教授借此进一步讲解了这些老字号流传至今的含金量与深厚历史底蕴，同时指出，在老字号的创新发展过程中，跨学科能力、逻辑思维、创造力、合作力和沟通表达能力缺一不可，而其中最为关键的是商业能力、科技素养与艺术审美三者的融合，这也是新时代青少年成长需要着力培养的核心素养。同学们在交流中深刻感受到，老字号的生命力不仅在于历史的沉淀，更在于与时代同频的创新活力。讲座尾声，倪海郡教授对品牌的核心价值进行了深度阐释：品牌早已不只是简单的商标或名称，其真正的价值在于它所带来的安全感、认同感与归属感，品牌传承承载的是一代人的情怀，更是历史与创新的有机结合。他提到，这些历史悠久的经典老字号在传承与创新之间找到了精妙的平衡点，它们始终重视品牌的历史、产品、商标与非遗工艺，但支撑其持续发展的核心动力，是持续创新力。倪教授以品牌的持续创新力为落脚点，再次回扣“AIGC时代下的老字号创新”这一主题，鼓励同学们在AI技术飞速发展的今天，既要传承中华优秀传统文化，也要学会拥抱新技术、运用新工具，用创意与科技为老字号注入青春活力，让百年品牌在新时代绽放更耀眼的光彩。整场讲座内容丰富、深入浅出，既有理论高度，又有实践温度，为同学们打开了一扇了解科技、文化与商业融合的新窗口，更激励着大家以创新之思、青春之行，主动投身传统文化的现代化发展浪潮，在未来成长路上以多元能力担当文化传承与品牌创新的时代使命，为本土品牌的长远发展积蓄力量。文字 |周荃（高一1班）图片 |许琳编辑 |许琳审核 |课程与教学中心

为探索人工智能时代中华老字号的传承与创新之路，拓宽学生跨学科视野，5月19日，华东理工大学艺术设计与传媒学院倪海郡教授受邀走进紫竹园中学，给高一的学生带来了一场主题为AIGC时代下的老字号创新的精彩专题讲座。本次讲座是一次融合科技、艺术与商业的思想盛宴，在老字号的历史底蕴与AI技术的创新活力中，启发学生探寻传统品牌焕发新生的无限可能。讲座伊始，倪海郡教授以AIGC技术对设计行业的变革为切入点，用通俗易懂的语言阐释了人工智能如何降低设计行业的门槛，为创意落地提供更多可能。他结合华东理工大学学生在南京路七重天宾馆下开展的吴良材眼镜品牌视觉展实践案例，详细拆解了AI技术在品牌视觉设计、创意呈现、场景营造等环节的具体应用：从品牌LOGO的优化升级到宣传海报的创意生成，从线下展陈的空间设计到沉浸式体验的技术赋能，AI不仅大幅提升了设计效率，更让经典老字号在现代设计语言中焕发全新活力。倪教授强调，AIGC的价值不仅在于工具属性的升级，更在于它打通了科技与艺术的壁垒，让设计创新不再局限于专业技能的束缚，而是成为跨领域融合的创意实践，为包括老字号在内的各类品牌的视觉升级、营销创新提供了强大的技术支撑，让在场师生对AI设计的实用价值有了更直观、深刻的认知。在随后的分享中，倪海郡教授将目光聚焦于上海中华老字号的历史底蕴与时代价值，结合丰富的品牌案例与同学们展开趣味互动。倪教授引导同学们主动思考、积极抢答，尝试列举自己生活中见过、接触过的上海本土中华老字号品牌。同学们踊跃参与，纷纷说出杏花楼、和平饭店、沈大成、大白兔、吴良材等耳熟能详的经典品牌。通过这一互动形式，同学们真切发现老字号并非遥远的历史符号，而是深深融入城市生活、陪伴日常成长的文化印记。倪教授借此进一步讲解了这些老字号流传至今的含金量与深厚历史底蕴，同时指出，在老字号的创新发展过程中，跨学科能力、逻辑思维、创造力、合作力和沟通表达能力缺一不可，而其中最为关键的是商业能力、科技素养与艺术审美三者的融合，这也是新时代青少年成长需要着力培养的核心素养。同学们在交流中深刻感受到，老字号的生命力不仅在于历史的沉淀，更在于与时代同频的创新活力。讲座尾声，倪海郡教授对品牌的核心价值进行了深度阐释：品牌早已不只是简单的商标或名称，其真正的价值在于它所带来的安全感、认同感与归属感，品牌传承承载的是一代人的情怀，更是历史与创新的有机结合。他提到，这些历史悠久的经典老字号在传承与创新之间找到了精妙的平衡点，它们始终重视品牌的历史、产品、商标与非遗工艺，但支撑其持续发展的核心动力，是持续创新力。倪教授以品牌的持续创新力为落脚点，再次回扣“AIGC时代下的老字号创新”这一主题，鼓励同学们在AI技术飞速发展的今天，既要传承中华优秀传统文化，也要学会拥抱新技术、运用新工具，用创意与科技为老字号注入青春活力，让百年品牌在新时代绽放更耀眼的光彩。整场讲座内容丰富、深入浅出，既有理论高度，又有实践温度，为同学们打开了一扇了解科技、文化与商业融合的新窗口，更激励着大家以创新之思、青春之行，主动投身传统文化的现代化发展浪潮，在未来成长路上以多元能力担当文化传承与品牌创新的时代使命，为本土品牌的长远发展积蓄力量。文字 |周荃（高一1班）图片 |许琳编辑 |许琳审核 |课程与教学中心

2026年6月18日下午，清风漫卷艺术气息，紫竹园中学高一年级32位学生，在张烨老师的带领下，走进上海美术学院，开展“美创大课堂”校外研学活动。本次研学以上海美术学院“云上一公里”优秀毕业作品展为主线，通过走访专业艺术工作室、观赏毕业生优秀艺术作品、聆听校友成长分享等一系列活动，让同学们走出画室，沉浸式触摸多元艺术，明晰美育升学之路。01工坊探材：于多元媒介感受工艺和科技之美踏进上海美术学院的教学大楼，首先步入的是国家级实验中心三大特色工作室。三个工作室涵盖了传统工艺与当代创作，拓宽了同学们对艺术材料的认知。在首饰金工实验室，许嘉樱老师细致讲解工作室的设备用法，还展示了融合非遗与现代设计的师生作品。台上摆放着精巧银饰、金属装置，不少作品曾参与国际首饰艺术展。徐老师告诉同学们，传统工艺需要结合当代审美创新，才能走出艺术创作的新路。陶瓷工作室划分炼泥、拉坯、窑烧等功能区，传统泥塑技法与现代陶艺装置并行，陈光辉老师介绍了工作室里很多艺术作品的材质和制作过程。经窑火淬炼的陶艺作品肌理丰富，其温润的质感令同学们驻足。“作为国内高校首创的玻璃艺术工作室，这里可谓全国玻璃艺术界的黄埔军校。在罗小戍老师的介绍下，玻璃艺术品独特的琉璃美学引得同学们拍照记录。”最后参观的是数码工作室，作为国内最早一批开展数码艺术教学的实训空间，这里满是科技与艺术交融的气息。朱宏老师围绕数字建模、非遗数字化创作和学生展开讨论，工作室内，AI视觉、光影交互作品随处可见。02美院观展：漫步美院学子创作一公里随后同学们踏入美院展厅，参观“云上一公里”2026美院优秀毕业展，展览汇聚2026届本硕学子创作，精选200余件作品，涵盖全艺术门类。在导览老师贾玉飞的介绍下，同学们感受了版画艺术套色印刷与黑白刻线的表现力、油画的写实细腻、现代雕塑的独特造型。数字媒体展区的交互影像、动态装置，展现出科技与美术融合的新颖创意。环境设计展区的空间模型、景观方案巧思十足。视觉传达的海报、文创配色鲜活、版式新颖，让同学们理解设计根植生活、服务大众。琳琅满目的毕业作品完整呈现美院艺术专业的学习脉络，让同学们直观感受创作者的创意与实力。03校友叙途：往届学子分享艺考成长心得展厅内，两位紫中校友带来了学习经验分享。2022届校友，就读于上海美术学院数字媒体专业的栾立捷同学，与2013届校友，毕业于上海美术学院环境艺术设计，现任教于上海大学力学与工程学院的王任亮老师，结合自身求学经历，讲解高中学习文化课与专业课平衡技巧，梳理美术高考备考方法，客观解读各类专业发展前景。真实的求学经历化解了同学们对艺考的迷茫，听完他们幽默又不失深刻的分享后，不少学生对未来的学习规划有了更为清晰的目标。“本次上海美术学院的研学活动，让同学们亲手触摸多元艺术材质，沉浸式欣赏各门类毕业作品，收获校友宝贵升学经验。未来，同学们将带着本次研学的收获，兼顾文化学习与艺术特长学习，怀揣对艺术的热爱，坚定奔赴属于自己的追梦之路。”高一（5）班平梓宜这件雕塑作品是我在展览中最喜欢的。洁白的马匹、月球、打开的窗户和绿色的窗帘，一起构建出了梦幻般的意境。区别于传统雕塑的严谨和写实风格，这件作品使用了很多不同的材料，如木头、布料等，凸显了综合材料的特性，也多了一份装置艺术的意味。高一（5）班夏圣希这幅油画作品我非常喜欢，是整个展厅里最棒的作品！作者借鉴了玛格丽特的超现实主义风格。悬浮在空中的窗户搭配翻涌大海的设定充满奇幻感，打破现实逻辑，特别有想象力。蓝调海面层次细腻，轻薄白纱随风飘动，柔软又治愈。窗外没有房间，只有辽阔海浪，给人挣脱束缚、奔赴自由的感觉。高一（5）班王佳渝我特别喜欢这幅水墨国画。画面流动交错的墨线缠绕交织，藏着人脸、躯干与手部的隐现轮廓，虚实交织特别有神秘感。画面把人体形态藏在流动肌理里，留白给了我超多想象空间。抽象的水墨语言充满现代感，新颖又耐人回味。高一（5）班李康玥这幅油画是整个展览中最好的作品。画面描绘熟悉的画室场景，瞬间让我有强烈代入感。画面最吸引我的是强烈的色块碰撞。厚重奔放的笔触充满力量，画面里散落的画具、伏案的侧影，藏着美术生日常创作的细碎瞬间，真实又治愈。文字｜张烨图片｜张烨编辑｜张烨审核｜课程与教学中心