2025 年 6 月 10 日，艺术教研组应邀走进上海美术学院延长校区，参观了研究生艺术工作室与 “云上一公里” 2025 上海美术学院研究生毕业作品展。上海美术学院延长校区新大楼于去年开始启用，新大楼无论外观还是内部空间的设计上都独具匠心。老师们先是置身宽敞安静的公共区域，感受浓厚的艺术氛围，接着进入各专业工作室进行参观，这里是学生理想的自修与创作空间。在开放的空间油画工作室里，写实与抽象作品交相辉映，每个学生都拥有独立的创作天地；雕塑工作室中，综合材料作品令人目不暇接，创作过程、材料及草图完整呈现，展现出艺术诞生的奇妙轨迹；国画、摄影和版画等工作室也都各具特色，不禁令参观的老师们回忆起自己的高校学习时光。在 “云上一公里” 2025 上海美术学院研究生毕业作品展的现场，导览人员为老师们介绍了本次展览的主题：“一公里” 既是对宝武校区物理空间的具象丈量，更象征着艺术学子从校园迈向社会的关键跨越；“云上” 则寓意着艺术创作突破现实局限、探索无限可能的崇高追求。展览作品在多个领域展现出创造力与人文关怀。油画展区内，学生们有的以具象表现主义手法，结合个人生活经历，生动表达对生活的热爱；有的运用超现实主义，细腻勾勒内心世界。国画作品大胆突破传统，表现内容从建筑、人物到动物，丰富多元，表现形式也别具一格。岩彩专业作品展区更是亮点十足，学生们巧妙运用岩彩工艺，结合树脂、布等材料，创作的平面与立体作品质感独特，令人眼前一亮。二楼设计专业展区，作品聚焦“老字号”传承创新与非遗传承，借助 AR、VR 等前沿技术进行展示，科技与艺术的完美融合令人赞叹。建筑设计的学生们对上海老建筑进行巧妙改造，使其在功能与环保方面契合新时代需求，外观更彰显出现代海派风格。装置作品展区充满互动性，老师们也纷纷上前体验，感受现代艺术的独特魅力。老师们在欣赏和体验的同时，也从高中艺术教学和各自负责的选修课教学的角度出发，对学生创作实践和展示方式的扩展进行了思考。此次参观令艺术组的老师们深受启发，不仅近距离接触到高校的前沿教学成果，也从侧面了解到当前社会对艺术和设计的需求方向，从而拓宽了教育视野。这为老师们在继续探索高中美术创意课堂设计、着力提升学生创意思维以及积极推动非遗传承与现代技术结合等创作领域的教学注入新活力，有助于激发学生更多元的创造力。文字：曹株杰、朱宇图片：曹株杰、林易锴编辑：曹株杰审核：课程与教学中心

2025 年 6 月 10 日，艺术教研组应邀走进上海美术学院延长校区，参观了研究生艺术工作室与 “云上一公里” 2025 上海美术学院研究生毕业作品展。上海美术学院延长校区新大楼于去年开始启用，新大楼无论外观还是内部空间的设计上都独具匠心。老师们先是置身宽敞安静的公共区域，感受浓厚的艺术氛围，接着进入各专业工作室进行参观，这里是学生理想的自修与创作空间。在开放的空间油画工作室里，写实与抽象作品交相辉映，每个学生都拥有独立的创作天地；雕塑工作室中，综合材料作品令人目不暇接，创作过程、材料及草图完整呈现，展现出艺术诞生的奇妙轨迹；国画、摄影和版画等工作室也都各具特色，不禁令参观的老师们回忆起自己的高校学习时光。在 “云上一公里” 2025 上海美术学院研究生毕业作品展的现场，导览人员为老师们介绍了本次展览的主题：“一公里” 既是对宝武校区物理空间的具象丈量，更象征着艺术学子从校园迈向社会的关键跨越；“云上” 则寓意着艺术创作突破现实局限、探索无限可能的崇高追求。展览作品在多个领域展现出创造力与人文关怀。油画展区内，学生们有的以具象表现主义手法，结合个人生活经历，生动表达对生活的热爱；有的运用超现实主义，细腻勾勒内心世界。国画作品大胆突破传统，表现内容从建筑、人物到动物，丰富多元，表现形式也别具一格。岩彩专业作品展区更是亮点十足，学生们巧妙运用岩彩工艺，结合树脂、布等材料，创作的平面与立体作品质感独特，令人眼前一亮。二楼设计专业展区，作品聚焦“老字号”传承创新与非遗传承，借助 AR、VR 等前沿技术进行展示，科技与艺术的完美融合令人赞叹。建筑设计的学生们对上海老建筑进行巧妙改造，使其在功能与环保方面契合新时代需求，外观更彰显出现代海派风格。装置作品展区充满互动性，老师们也纷纷上前体验，感受现代艺术的独特魅力。老师们在欣赏和体验的同时，也从高中艺术教学和各自负责的选修课教学的角度出发，对学生创作实践和展示方式的扩展进行了思考。此次参观令艺术组的老师们深受启发，不仅近距离接触到高校的前沿教学成果，也从侧面了解到当前社会对艺术和设计的需求方向，从而拓宽了教育视野。这为老师们在继续探索高中美术创意课堂设计、着力提升学生创意思维以及积极推动非遗传承与现代技术结合等创作领域的教学注入新活力，有助于激发学生更多元的创造力。文字：曹株杰、朱宇图片：曹株杰、林易锴编辑：曹株杰审核：课程与教学中心

2025年6月8日上午，紫竹园中学的师生们走进上海世界技能博物馆，开展了一场美创大课堂研学活动。此次活动以中国非遗服装技艺为主题，通过参观展览、实践体验和互动交流，让同学们深刻感受到传统工艺与现代创新的完美融合。 进入博物馆，师生们首先被高达9米的《世界引擎》艺术装置所震撼。这个由2000余件工具零件构成的动态雕塑，以每分钟7次的频率演绎着工业革命的脉动。导览员解释道：这个装置象征着传统工艺与现代科技的双向驱动，正是当代技能发展的核心动力。同学们驻足凝视，仿佛看到了历史与未来的对话。 在针线丝旅中国非遗服装技艺特展中，一座以中国传统腰机为原型的装置成为焦点。馆内200余项国家级非遗服装技艺名称如星河般流动，织就了一幅立体的技艺地图。非遗拓印体验台前，同学们用生绢拓印敦煌壁画中的青金石色块，这种蓝色需要将青金石研磨后与胶矾反复沉淀，古人称之为其色如天。岁月精裁：非遗成衣的匠心魔法 岁月精裁板块展示了非遗成衣技艺的独特魅力。老师傅们传承着岁月沉淀下的精准比例，依人体结构、穿着习惯而不断精心改良。其中，黑丝绒镶边旗袍以其大气温婉的设计令人印象深刻。苏绣大师现场演示了归拔工艺——通过熨烫使面料产生微妙的立体弧度，这正是中式剪裁的塑性魔法。同学们通过显微镜观察旗袍内衬，惊叹于每针每线背后蕴含的智慧。《红星结艺》：传统与现代的视觉碰撞 展览中最引人注目的当属《红星结艺》系列高定礼服。蓝底冰裂纹礼服上缀满红星绳结，旁边的触屏揭示着创作密码：冰裂纹喻指中国陶瓷的开片美学，冷暖色的碰撞象征着传统的温度与创新的锐度。这件作品让同学们深刻体会到，传统工艺在现代设计中可以迸发出如此震撼的视觉力量。《仙源》与《新语》：非遗技艺的未来宣言 《仙源》苏绣旗袍将3D打印漆艺盘扣与传统苏绣完美结合，领口设计灵感来源于画家袁耀的《蓬莱仙图》。钟楚曦姐姐穿着它唱歌时，领口的漆珠会随光线变色！同学们兴奋地讨论着在电视上看到的画面。而压轴的《新语》智能礼服则彻底颠覆了传统——纳米级竹纤维面料内嵌传感器，当穿着者心跳加速时，衣摆处的苗绣纹样会渐次亮起。导览员介绍：这是用导电绣线替代传统金线，让非遗技艺真正活了起来。 活动接近尾声，本期“美创大课堂”不仅让同学们领略了中国传统服装技艺的精湛，更让他们体会到非遗文化在当代的创新活力。真正的传承不是简单的模仿，而是要让古老技艺在新时代焕发生命力。文字丨罗凯妮摄影丨罗凯妮编辑丨罗凯妮审核丨学生发展中心

2025年6月8日上午，紫竹园中学的师生们走进上海世界技能博物馆，开展了一场美创大课堂研学活动。此次活动以中国非遗服装技艺为主题，通过参观展览、实践体验和互动交流，让同学们深刻感受到传统工艺与现代创新的完美融合。 进入博物馆，师生们首先被高达9米的《世界引擎》艺术装置所震撼。这个由2000余件工具零件构成的动态雕塑，以每分钟7次的频率演绎着工业革命的脉动。导览员解释道：这个装置象征着传统工艺与现代科技的双向驱动，正是当代技能发展的核心动力。同学们驻足凝视，仿佛看到了历史与未来的对话。 在针线丝旅中国非遗服装技艺特展中，一座以中国传统腰机为原型的装置成为焦点。馆内200余项国家级非遗服装技艺名称如星河般流动，织就了一幅立体的技艺地图。非遗拓印体验台前，同学们用生绢拓印敦煌壁画中的青金石色块，这种蓝色需要将青金石研磨后与胶矾反复沉淀，古人称之为其色如天。岁月精裁：非遗成衣的匠心魔法 岁月精裁板块展示了非遗成衣技艺的独特魅力。老师傅们传承着岁月沉淀下的精准比例，依人体结构、穿着习惯而不断精心改良。其中，黑丝绒镶边旗袍以其大气温婉的设计令人印象深刻。苏绣大师现场演示了归拔工艺——通过熨烫使面料产生微妙的立体弧度，这正是中式剪裁的塑性魔法。同学们通过显微镜观察旗袍内衬，惊叹于每针每线背后蕴含的智慧。《红星结艺》：传统与现代的视觉碰撞 展览中最引人注目的当属《红星结艺》系列高定礼服。蓝底冰裂纹礼服上缀满红星绳结，旁边的触屏揭示着创作密码：冰裂纹喻指中国陶瓷的开片美学，冷暖色的碰撞象征着传统的温度与创新的锐度。这件作品让同学们深刻体会到，传统工艺在现代设计中可以迸发出如此震撼的视觉力量。《仙源》与《新语》：非遗技艺的未来宣言 《仙源》苏绣旗袍将3D打印漆艺盘扣与传统苏绣完美结合，领口设计灵感来源于画家袁耀的《蓬莱仙图》。钟楚曦姐姐穿着它唱歌时，领口的漆珠会随光线变色！同学们兴奋地讨论着在电视上看到的画面。而压轴的《新语》智能礼服则彻底颠覆了传统——纳米级竹纤维面料内嵌传感器，当穿着者心跳加速时，衣摆处的苗绣纹样会渐次亮起。导览员介绍：这是用导电绣线替代传统金线，让非遗技艺真正活了起来。 活动接近尾声，本期“美创大课堂”不仅让同学们领略了中国传统服装技艺的精湛，更让他们体会到非遗文化在当代的创新活力。真正的传承不是简单的模仿，而是要让古老技艺在新时代焕发生命力。文字丨罗凯妮摄影丨罗凯妮编辑丨罗凯妮审核丨学生发展中心

5 月 27 日下午，上海科技大学邹悦老师，为紫竹园中学高二年级的同学们带来了一场别开生面的“场景赋能与前沿设计创新”主题讲座。邹悦老师凭借其深厚的专业素养和丰富的学术经验，以生动的讲解和精彩的案例，为同学们开启了一场探索设计前沿领域的奇妙之旅。讲座伊始，邹老师以 “我们需要怎样的人工智能？” 这一极具思辨性的问题抛砖引玉，瞬间点燃了同学们的好奇心。作为跨学科设计领域的资深研究者，邹老师的学术版图横跨生物数字设计、后人类学、流行文化研究等多个领域，其独特的混合性设计研究空间理念，将设计研究与实践深度融合，为讲座注入了深厚的专业底蕴。整场讲座围绕 “艺科融合”“未来素养”“艺术的方法探索未来” 三大核心板块展开。在 “科艺融合” 环节，邹老师通过梳理1958年工业机器人到2000年后达芬奇手术机器人等科技发展脉络，结合鲁班竹木鸟、文艺复兴消化鸭、AI绘画等古今案例，生动阐释了艺术与设计在场景、独特性、多元性方面的紧密联系。他以宠物机器人启动键的情感化设计、不同国家机器人造型的文化差异为例，深入浅出地讲解了科艺融合如何解决实际问题、丰富生活场景，让抽象的理论变得通俗易懂。谈及 “未来素养”，邹老师引导同学们思考 “机器人应该如何被对待？我们如何与人工智能共存？”，强调未来设计师需具备探索现在的潜力以创造未来的能力。在“艺术的方法探索未来”板块，上科大学生创作的智能凳子、植物媒介智能体等作品惊艳亮相，展现了艺术与科技碰撞的无限可能。讲座采用轻松活泼的互动模式，现场气氛热烈。同学们踊跃举手，提出自己对AI时代科艺相融的思考和疑惑。邹老师走下讲台一一回答了同学们的问题。他多次鼓励大家：“在座的每一位都是未来的设计师和艺术家，AI 智能体设计领域是你们的必由之路。” 讲座结束后，同学们纷纷在成长笔记中记录下自己的感悟与收获。此次讲座不仅拓宽了同学们的视野，更让大家深刻认识到，作为艺术生，在掌握绘画技巧的同时，更要培养创新思维和批判性思维。这场前沿设计讲座，为紫竹园中学高二学子照亮了未来设计学习与创意实践的前行之路，也为学校在科艺融合教育领域的探索注入了新活力。 文字：曹株杰图片：龚捷捷编辑：曹株杰审核：课程与教学中心

5 月 27 日下午，上海科技大学邹悦老师，为紫竹园中学高二年级的同学们带来了一场别开生面的“场景赋能与前沿设计创新”主题讲座。邹悦老师凭借其深厚的专业素养和丰富的学术经验，以生动的讲解和精彩的案例，为同学们开启了一场探索设计前沿领域的奇妙之旅。讲座伊始，邹老师以 “我们需要怎样的人工智能？” 这一极具思辨性的问题抛砖引玉，瞬间点燃了同学们的好奇心。作为跨学科设计领域的资深研究者，邹老师的学术版图横跨生物数字设计、后人类学、流行文化研究等多个领域，其独特的混合性设计研究空间理念，将设计研究与实践深度融合，为讲座注入了深厚的专业底蕴。整场讲座围绕 “艺科融合”“未来素养”“艺术的方法探索未来” 三大核心板块展开。在 “科艺融合” 环节，邹老师通过梳理1958年工业机器人到2000年后达芬奇手术机器人等科技发展脉络，结合鲁班竹木鸟、文艺复兴消化鸭、AI绘画等古今案例，生动阐释了艺术与设计在场景、独特性、多元性方面的紧密联系。他以宠物机器人启动键的情感化设计、不同国家机器人造型的文化差异为例，深入浅出地讲解了科艺融合如何解决实际问题、丰富生活场景，让抽象的理论变得通俗易懂。谈及 “未来素养”，邹老师引导同学们思考 “机器人应该如何被对待？我们如何与人工智能共存？”，强调未来设计师需具备探索现在的潜力以创造未来的能力。在“艺术的方法探索未来”板块，上科大学生创作的智能凳子、植物媒介智能体等作品惊艳亮相，展现了艺术与科技碰撞的无限可能。讲座采用轻松活泼的互动模式，现场气氛热烈。同学们踊跃举手，提出自己对AI时代科艺相融的思考和疑惑。邹老师走下讲台一一回答了同学们的问题。他多次鼓励大家：“在座的每一位都是未来的设计师和艺术家，AI 智能体设计领域是你们的必由之路。” 讲座结束后，同学们纷纷在成长笔记中记录下自己的感悟与收获。此次讲座不仅拓宽了同学们的视野，更让大家深刻认识到，作为艺术生，在掌握绘画技巧的同时，更要培养创新思维和批判性思维。这场前沿设计讲座，为紫竹园中学高二学子照亮了未来设计学习与创意实践的前行之路，也为学校在科艺融合教育领域的探索注入了新活力。 文字：曹株杰图片：龚捷捷编辑：曹株杰审核：课程与教学中心

万物并秀，燃动五月。为丰富校园体育文化生活，增强学生体质，2025年5月上海市紫竹园中学成功举办校园阳光体育活动——羽毛球年级团体对抗赛（高一、高二年级），经过三周的激烈角逐，赛事圆满落幕。本届羽毛球比赛为团体积分赛，采用年级单循环赛制。比赛共设置男单、男单、女单、女单、男双、女双、混双7个单项，每个单项采用一局定胜负，按照积分排名。#SPORTS赛场精彩赛场上，选手们挥洒汗水，展现高超球技，与搭档默契配合，为班级奋勇拼搏；赛场下，观众们激情呐喊，每一次极限救球、比分逆转、暴力扣杀引起阵阵惊叹。这场赛事，为书香校园注入了澎湃的活力与昂扬的朝气。每一场精彩比赛的背后离不开裁判的坚守。在本届比赛中由学生组裁判负责，全程公平公正，认真负责，在老师的协助下有序完成此次羽毛球比赛。#SPORTS赛事结果上海市紫竹园中学2024学年校园阳光体育活动——第三节羽毛球比赛已完美收官，最终比赛结果如下：一等奖：高一(4)班 高二(1)班二等奖：高一(1)班 高二(2)班三等奖：高一(2)班 高一(3)班高二(3)班 高二(4)班比赛虽已结束，但运动的热血永不冷却，拼搏的号角仍在长鸣。愿拼搏的激情、这“羽”众不同的经历，激励我们在未来，无论面对何种挑战，都能心向阳光，挥拍向前！撰稿| 张赢摄影| 摄影社 体育组审核| 学生发展中心

万物并秀，燃动五月。为丰富校园体育文化生活，增强学生体质，2025年5月上海市紫竹园中学成功举办校园阳光体育活动——羽毛球年级团体对抗赛（高一、高二年级），经过三周的激烈角逐，赛事圆满落幕。本届羽毛球比赛为团体积分赛，采用年级单循环赛制。比赛共设置男单、男单、女单、女单、男双、女双、混双7个单项，每个单项采用一局定胜负，按照积分排名。#SPORTS赛场精彩赛场上，选手们挥洒汗水，展现高超球技，与搭档默契配合，为班级奋勇拼搏；赛场下，观众们激情呐喊，每一次极限救球、比分逆转、暴力扣杀引起阵阵惊叹。这场赛事，为书香校园注入了澎湃的活力与昂扬的朝气。每一场精彩比赛的背后离不开裁判的坚守。在本届比赛中由学生组裁判负责，全程公平公正，认真负责，在老师的协助下有序完成此次羽毛球比赛。#SPORTS赛事结果上海市紫竹园中学2024学年校园阳光体育活动——第三节羽毛球比赛已完美收官，最终比赛结果如下：一等奖：高一(4)班 高二(1)班二等奖：高一(1)班 高二(2)班三等奖：高一(2)班 高一(3)班高二(3)班 高二(4)班比赛虽已结束，但运动的热血永不冷却，拼搏的号角仍在长鸣。愿拼搏的激情、这“羽”众不同的经历，激励我们在未来，无论面对何种挑战，都能心向阳光，挥拍向前！撰稿| 张赢摄影| 摄影社 体育组审核| 学生发展中心

2025年5月29日（星期四）下午，华东师范大学设计学院副教授毛溪老师为上海市紫竹园中学高一年级的同学们带来了一场以“AI与设计”为主题的精彩学术讲座。作为设计领域的资深专家，毛溪老师不仅在教学和研究方面颇有建树，还出版了多部书籍，拥有两项专利发明，在设计教育界享有盛誉。讲座伊始，毛老师首先抛出一个话题引发了同学们的思考：“设计师”未来会被AI取代吗？学设计还有价值吗？之后，她向同学们展示了AI在艺术创作中的高效性和易操作性，通过现场演示，让同学们亲眼见证：即使是没有绘画基础的人，只需输入简单的文字描述，也能在几秒钟内完成一幅构图完整、风格鲜明的画作。现今AI绘画的应用范围已极为广泛，从服装设计、广告创意到教育辅助、室内设计，几乎涵盖了所有设计领域。随后，毛老师顺势提问：如果AI能够快速产出高质量的设计作品，人类设计师的价值和意义何在？为了解答这个问题，她邀请华东师范大学22级本科产品设计专业的朱柯同学分享见解。朱柯同学结合自己的学习经历向大家阐明，AI虽然速度惊人，结构完美，但它缺乏价值判断和情感体验，更无法自主创造意义。相比之下，人类设计师拥有多维认知系统，能够融合文化、情感、社会背景等复杂因素进行创作。她鼓励紫中学子打好扎实的专业基础，不断提升审美能力，让AI成为设计师的高效助手，而非替代者。讲座的最后，毛老师还分享了一些前沿案例，展示了AI如何辅助设计师突破传统限制，实现更具创新性的作品，并进一步总结了AI与人类设计师的关系。她强调，AI的本质是工具，它的价值取决于使用者的创造力。设计师的核心竞争力在于独特的思维方式和人文关怀，这是AI无法复制的。倾听讲座的过程中，同学们积极思考、参与互动，对AI与设计师的关系有了全新的理解，也对AI技术有了更客观的认知。大家认识到，只要发挥人类独特的认知优势，善用AI工具，就能在未来的设计领域开辟更广阔的可能性。相信在不久的将来，同学们一定能与AI携手，书写出更加绚丽多彩的设计篇章，开创一个充满无限可能的美好未来。文字：高一（4）黄欣怡图片：罗凯妮编辑：罗凯妮审核：课程与教学中心

2025年5月29日（星期四）下午，华东师范大学设计学院副教授毛溪老师为上海市紫竹园中学高一年级的同学们带来了一场以“AI与设计”为主题的精彩学术讲座。作为设计领域的资深专家，毛溪老师不仅在教学和研究方面颇有建树，还出版了多部书籍，拥有两项专利发明，在设计教育界享有盛誉。讲座伊始，毛老师首先抛出一个话题引发了同学们的思考：“设计师”未来会被AI取代吗？学设计还有价值吗？之后，她向同学们展示了AI在艺术创作中的高效性和易操作性，通过现场演示，让同学们亲眼见证：即使是没有绘画基础的人，只需输入简单的文字描述，也能在几秒钟内完成一幅构图完整、风格鲜明的画作。现今AI绘画的应用范围已极为广泛，从服装设计、广告创意到教育辅助、室内设计，几乎涵盖了所有设计领域。随后，毛老师顺势提问：如果AI能够快速产出高质量的设计作品，人类设计师的价值和意义何在？为了解答这个问题，她邀请华东师范大学22级本科产品设计专业的朱柯同学分享见解。朱柯同学结合自己的学习经历向大家阐明，AI虽然速度惊人，结构完美，但它缺乏价值判断和情感体验，更无法自主创造意义。相比之下，人类设计师拥有多维认知系统，能够融合文化、情感、社会背景等复杂因素进行创作。她鼓励紫中学子打好扎实的专业基础，不断提升审美能力，让AI成为设计师的高效助手，而非替代者。讲座的最后，毛老师还分享了一些前沿案例，展示了AI如何辅助设计师突破传统限制，实现更具创新性的作品，并进一步总结了AI与人类设计师的关系。她强调，AI的本质是工具，它的价值取决于使用者的创造力。设计师的核心竞争力在于独特的思维方式和人文关怀，这是AI无法复制的。倾听讲座的过程中，同学们积极思考、参与互动，对AI与设计师的关系有了全新的理解，也对AI技术有了更客观的认知。大家认识到，只要发挥人类独特的认知优势，善用AI工具，就能在未来的设计领域开辟更广阔的可能性。相信在不久的将来，同学们一定能与AI携手，书写出更加绚丽多彩的设计篇章，开创一个充满无限可能的美好未来。文字：高一（4）黄欣怡图片：罗凯妮编辑：罗凯妮审核：课程与教学中心

夏意初萌，微风轻拂。5月25日上午，上海市紫竹园中学以一场开放日活动，向数百名来访学子及家长全景式展现了向美而行的教育图景。通过沉浸式课程体验与校园探访，让来访学子和家长在初夏校园中感受艺术灵感的悄然绽放。活动内容主要围绕学校特色课程体验、校园参观以及校园文化宣传及招生政策解读三方面所展开。在特色课程体验中，书画、纤维艺术、金属设计、平面设计、媒体设计、动漫设计、服装设计、扎染、版画、油画等十门课程同步开放，每位来访学生可自主选择两门课程进行体验。专业教师进行课程指导，学生志愿者在旁辅助。家长们则在教师志愿者的引导下进行校园参观，就关心的问题进行咨询，进一步了解学校并感受紫中浓郁的艺术氛围。活动的最后，党支部书记、校长张敏以志同道合，向美而行为主题，向来访学生和家长细致地从办学定位、课程体系、生源适配、发展路径等方面阐释了学校特色办学的育人逻辑，并结合近年升学情况与典型案例，为来访学生和家长提供专业参考。经过这半天的紫中之旅，相信来访学生和家长一定对紫中有了更直观的了解。期待金秋九月，与怀揣艺术梦想的学子一同相聚紫中，共赴艺术寻美之约。文字：陈静如摄影：龚捷捷编辑：陈静如审核：学校发展中心

夏意初萌，微风轻拂。5月25日上午，上海市紫竹园中学以一场开放日活动，向数百名来访学子及家长全景式展现了向美而行的教育图景。通过沉浸式课程体验与校园探访，让来访学子和家长在初夏校园中感受艺术灵感的悄然绽放。活动内容主要围绕学校特色课程体验、校园参观以及校园文化宣传及招生政策解读三方面所展开。在特色课程体验中，书画、纤维艺术、金属设计、平面设计、媒体设计、动漫设计、服装设计、扎染、版画、油画等十门课程同步开放，每位来访学生可自主选择两门课程进行体验。专业教师进行课程指导，学生志愿者在旁辅助。家长们则在教师志愿者的引导下进行校园参观，就关心的问题进行咨询，进一步了解学校并感受紫中浓郁的艺术氛围。活动的最后，党支部书记、校长张敏以志同道合，向美而行为主题，向来访学生和家长细致地从办学定位、课程体系、生源适配、发展路径等方面阐释了学校特色办学的育人逻辑，并结合近年升学情况与典型案例，为来访学生和家长提供专业参考。经过这半天的紫中之旅，相信来访学生和家长一定对紫中有了更直观的了解。期待金秋九月，与怀揣艺术梦想的学子一同相聚紫中，共赴艺术寻美之约。文字：陈静如摄影：龚捷捷编辑：陈静如审核：学校发展中心

5月25日，紫竹园中学高一高二部分同学在许琳老师的带领下，来到上海戏剧学院观摩考察了“元创共生”艺术毕业展。很荣幸这次活动邀请到了上戏舞美专业谢盼老师陪同参观讲解。本次展览汇聚了舞台美术系戏剧影视美术设计专业三大方向，即舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计，以及绘画专业的全体本科生的匠心之作。展览按照专业的不同类别展示地点被分别安排在了端钧剧场、上戏实验剧院。今年恰逢上戏八十周年华诞，本次展览既是对历史积淀的回望，亦是对未来疆域的拓界—它以“元创·共生”为名，将艺术初心植根于传统沃土，让科技新芽攀向无垠苍穹，书写舞台美术在数智时代的新诗篇。展出作品既植根于传统戏剧美学的深厚土壤，结合人工智能等前沿技术和新媒介，体现了新生代创作者对艺术的多元解读与先锋实验。首先我们来到上戏实验剧院，里面陈列的是服化专业的作品。一件件极具视觉冲击力的服装按照剧目进行分类展示，值得注意的是这些服装不同于时装，是为舞台演出所设计的概念服装，非常规综合材料的运用让每一件服装呈现出最佳的视觉效果，犹如一件件艺术品，让我们惊叹设计师们天马行空的想象力。最令人印象深刻的一件作品，它以黑色为基调，搭配鲜艳夺目的橙红色材质，像是火焰在夜幕中燃烧。不规则的剪裁与拼接，营造出流动的线条感，仿佛赋予服装动态的生命力。这件作品展现出一种冲破束缚、热烈奔放的精神。橙红色的部分采用特殊材质，在灯光下闪烁光泽，与黑色沉稳形成鲜明对比，强烈的色彩反差刺激着观众的视觉神经，让人过目难忘。而另一套服装则呈现出截然不同的风格。以银色为主色调，缀满了CD光盘、金属链条等元素，搭配白色假发，未来感与科技感十足。设计师巧妙地将废弃的CD光盘重新利用，光盘在光线折射下呈现出五彩斑斓的效果，如同宇宙中的星辰。金属链条纵横交错，增加了服装的层次感和机械感，仿佛将人们带入一个赛博朋克的世界。接着我们步入由舞美设计与灯光设计所在的端钧剧场主舞台展厅。跟随老师们步入展厅，我们仿佛踏入一个充满奇思妙想的创意宇宙。不同媒介、风格的作品相互交织，打破了传统舞美艺术形式的边界。其中有许多数字技术与艺术灵感碰撞出的火花，动态影像、互动装置等作品，让观众沉浸式感受艺术与科技共生的魅力，观者可以通过触摸、声音等方式与作品互动。在“元创共生”艺术展上，一件特别的展品引人注意——一个结合了互动技术的环形灯舞台设计。它可以根据演员的心跳来变换闪烁的频率，体验时将手指放到互动屏上，灯光随机变换，体现出不同的灯光氛围。这种技术可以应用到一些舞台剧中，随着演员的状态变化，调整舞台的灯光，时而舒缓时而紧张，体现了科技、现代、多元的舞美设计理念。其次，另一件作品也让我们感到非常震撼，它源于作者母亲遭受家暴的痛苦经历，作者设想母亲以文学的力量实现自我重塑，进而成为真正的自己。作品通过独特装置呈现，或许是交错的线路、闪烁的灯光，传递出创伤后的挣扎与对新生的期许。最后我们来到位于端钧剧场前厅的绘画方向展区。其中既有笔触细腻、色彩斑斓的写实作品，捕捉生活瞬间的美好；也有大胆抽象、充满观念性的画作，以独特的视觉语言引发观众对社会、人生的深度思考。一组以快递包装塑料纸创作的绘画作品格外吸睛。创作者独具匠心，将原本平凡的塑料纸化作艺术表达的载体。这些作品色彩丰富、形态各异，以独特的质感与视觉效果，打破传统绘画媒介的局限。让同学们从全新视角看待绘画，感受到艺术创作的无限可能。此次展览不仅是上戏艺术教学成果的呈现，更为艺术爱好者带来了一场创意与想象交织的盛宴。“元创共生”这一主题在展览中得到了充分诠释。一方面，不同艺术形式相互融合、共创，绘画与新媒体技术结合，产生了奇妙的化学反应；另一方面，艺术与科技、社会、文化等领域紧密相连，同学们从现实生活中汲取灵感，运用创新的艺术手法回应时代议题，展现出艺术与多元元素共生共荣的景象。此次观展，让我们收获对艺术的全新认知，领略到创意与技术融合之美，感受到创作者对社会议题的思考。它拓宽了我们的审美视野，启发我们在生活中发现更多艺术可能。供稿：高一3班 郁若澜、高一4班 李子芊、 高一1班 邵黎娜、高一4班 姜梦涵、吴子翕如摄影：高一4班 姜梦涵编辑：许琳审核：课程与教学中心

5月25日，紫竹园中学高一高二部分同学在许琳老师的带领下，来到上海戏剧学院观摩考察了“元创共生”艺术毕业展。很荣幸这次活动邀请到了上戏舞美专业谢盼老师陪同参观讲解。本次展览汇聚了舞台美术系戏剧影视美术设计专业三大方向，即舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计，以及绘画专业的全体本科生的匠心之作。展览按照专业的不同类别展示地点被分别安排在了端钧剧场、上戏实验剧院。今年恰逢上戏八十周年华诞，本次展览既是对历史积淀的回望，亦是对未来疆域的拓界—它以“元创·共生”为名，将艺术初心植根于传统沃土，让科技新芽攀向无垠苍穹，书写舞台美术在数智时代的新诗篇。展出作品既植根于传统戏剧美学的深厚土壤，结合人工智能等前沿技术和新媒介，体现了新生代创作者对艺术的多元解读与先锋实验。首先我们来到上戏实验剧院，里面陈列的是服化专业的作品。一件件极具视觉冲击力的服装按照剧目进行分类展示，值得注意的是这些服装不同于时装，是为舞台演出所设计的概念服装，非常规综合材料的运用让每一件服装呈现出最佳的视觉效果，犹如一件件艺术品，让我们惊叹设计师们天马行空的想象力。最令人印象深刻的一件作品，它以黑色为基调，搭配鲜艳夺目的橙红色材质，像是火焰在夜幕中燃烧。不规则的剪裁与拼接，营造出流动的线条感，仿佛赋予服装动态的生命力。这件作品展现出一种冲破束缚、热烈奔放的精神。橙红色的部分采用特殊材质，在灯光下闪烁光泽，与黑色沉稳形成鲜明对比，强烈的色彩反差刺激着观众的视觉神经，让人过目难忘。而另一套服装则呈现出截然不同的风格。以银色为主色调，缀满了CD光盘、金属链条等元素，搭配白色假发，未来感与科技感十足。设计师巧妙地将废弃的CD光盘重新利用，光盘在光线折射下呈现出五彩斑斓的效果，如同宇宙中的星辰。金属链条纵横交错，增加了服装的层次感和机械感，仿佛将人们带入一个赛博朋克的世界。接着我们步入由舞美设计与灯光设计所在的端钧剧场主舞台展厅。跟随老师们步入展厅，我们仿佛踏入一个充满奇思妙想的创意宇宙。不同媒介、风格的作品相互交织，打破了传统舞美艺术形式的边界。其中有许多数字技术与艺术灵感碰撞出的火花，动态影像、互动装置等作品，让观众沉浸式感受艺术与科技共生的魅力，观者可以通过触摸、声音等方式与作品互动。在“元创共生”艺术展上，一件特别的展品引人注意——一个结合了互动技术的环形灯舞台设计。它可以根据演员的心跳来变换闪烁的频率，体验时将手指放到互动屏上，灯光随机变换，体现出不同的灯光氛围。这种技术可以应用到一些舞台剧中，随着演员的状态变化，调整舞台的灯光，时而舒缓时而紧张，体现了科技、现代、多元的舞美设计理念。其次，另一件作品也让我们感到非常震撼，它源于作者母亲遭受家暴的痛苦经历，作者设想母亲以文学的力量实现自我重塑，进而成为真正的自己。作品通过独特装置呈现，或许是交错的线路、闪烁的灯光，传递出创伤后的挣扎与对新生的期许。最后我们来到位于端钧剧场前厅的绘画方向展区。其中既有笔触细腻、色彩斑斓的写实作品，捕捉生活瞬间的美好；也有大胆抽象、充满观念性的画作，以独特的视觉语言引发观众对社会、人生的深度思考。一组以快递包装塑料纸创作的绘画作品格外吸睛。创作者独具匠心，将原本平凡的塑料纸化作艺术表达的载体。这些作品色彩丰富、形态各异，以独特的质感与视觉效果，打破传统绘画媒介的局限。让同学们从全新视角看待绘画，感受到艺术创作的无限可能。此次展览不仅是上戏艺术教学成果的呈现，更为艺术爱好者带来了一场创意与想象交织的盛宴。“元创共生”这一主题在展览中得到了充分诠释。一方面，不同艺术形式相互融合、共创，绘画与新媒体技术结合，产生了奇妙的化学反应；另一方面，艺术与科技、社会、文化等领域紧密相连，同学们从现实生活中汲取灵感，运用创新的艺术手法回应时代议题，展现出艺术与多元元素共生共荣的景象。此次观展，让我们收获对艺术的全新认知，领略到创意与技术融合之美，感受到创作者对社会议题的思考。它拓宽了我们的审美视野，启发我们在生活中发现更多艺术可能。供稿：高一3班 郁若澜、高一4班 李子芊、 高一1班 邵黎娜、高一4班 姜梦涵、吴子翕如摄影：高一4班 姜梦涵编辑：许琳审核：课程与教学中心

5月25日，紫竹园中学高一高二部分同学在许琳老师的带领下，来到上海戏剧学院观摩考察了“元创共生”艺术毕业展。很荣幸这次活动邀请到了上戏舞美专业谢盼老师陪同参观讲解。本次展览汇聚了舞台美术系戏剧影视美术设计专业三大方向，即舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计，以及绘画专业的全体本科生的匠心之作。展览按照专业的不同类别展示地点被分别安排在了端钧剧场、上戏实验剧院。今年恰逢上戏八十周年华诞，本次展览既是对历史积淀的回望，亦是对未来疆域的拓界—它以“元创·共生”为名，将艺术初心植根于传统沃土，让科技新芽攀向无垠苍穹，书写舞台美术在数智时代的新诗篇。展出作品既植根于传统戏剧美学的深厚土壤，结合人工智能等前沿技术和新媒介，体现了新生代创作者对艺术的多元解读与先锋实验。首先我们来到上戏实验剧院，里面陈列的是服化专业的作品。一件件极具视觉冲击力的服装按照剧目进行分类展示，值得注意的是这些服装不同于时装，是为舞台演出所设计的概念服装，非常规综合材料的运用让每一件服装呈现出最佳的视觉效果，犹如一件件艺术品，让我们惊叹设计师们天马行空的想象力。最令人印象深刻的一件作品，它以黑色为基调，搭配鲜艳夺目的橙红色材质，像是火焰在夜幕中燃烧。不规则的剪裁与拼接，营造出流动的线条感，仿佛赋予服装动态的生命力。这件作品展现出一种冲破束缚、热烈奔放的精神。橙红色的部分采用特殊材质，在灯光下闪烁光泽，与黑色沉稳形成鲜明对比，强烈的色彩反差刺激着观众的视觉神经，让人过目难忘。而另一套服装则呈现出截然不同的风格。以银色为主色调，缀满了CD光盘、金属链条等元素，搭配白色假发，未来感与科技感十足。设计师巧妙地将废弃的CD光盘重新利用，光盘在光线折射下呈现出五彩斑斓的效果，如同宇宙中的星辰。金属链条纵横交错，增加了服装的层次感和机械感，仿佛将人们带入一个赛博朋克的世界。接着我们步入由舞美设计与灯光设计所在的端钧剧场主舞台展厅。跟随老师们步入展厅，我们仿佛踏入一个充满奇思妙想的创意宇宙。不同媒介、风格的作品相互交织，打破了传统舞美艺术形式的边界。其中有许多数字技术与艺术灵感碰撞出的火花，动态影像、互动装置等作品，让观众沉浸式感受艺术与科技共生的魅力，观者可以通过触摸、声音等方式与作品互动。在“元创共生”艺术展上，一件特别的展品引人注意——一个结合了互动技术的环形灯舞台设计。它可以根据演员的心跳来变换闪烁的频率，体验时将手指放到互动屏上，灯光随机变换，体现出不同的灯光氛围。这种技术可以应用到一些舞台剧中，随着演员的状态变化，调整舞台的灯光，时而舒缓时而紧张，体现了科技、现代、多元的舞美设计理念。其次，另一件作品也让我们感到非常震撼，它源于作者母亲遭受家暴的痛苦经历，作者设想母亲以文学的力量实现自我重塑，进而成为真正的自己。作品通过独特装置呈现，或许是交错的线路、闪烁的灯光，传递出创伤后的挣扎与对新生的期许。最后我们来到位于端钧剧场前厅的绘画方向展区。其中既有笔触细腻、色彩斑斓的写实作品，捕捉生活瞬间的美好；也有大胆抽象、充满观念性的画作，以独特的视觉语言引发观众对社会、人生的深度思考。一组以快递包装塑料纸创作的绘画作品格外吸睛。创作者独具匠心，将原本平凡的塑料纸化作艺术表达的载体。这些作品色彩丰富、形态各异，以独特的质感与视觉效果，打破传统绘画媒介的局限。让同学们从全新视角看待绘画，感受到艺术创作的无限可能。此次展览不仅是上戏艺术教学成果的呈现，更为艺术爱好者带来了一场创意与想象交织的盛宴。“元创共生”这一主题在展览中得到了充分诠释。一方面，不同艺术形式相互融合、共创，绘画与新媒体技术结合，产生了奇妙的化学反应；另一方面，艺术与科技、社会、文化等领域紧密相连，同学们从现实生活中汲取灵感，运用创新的艺术手法回应时代议题，展现出艺术与多元元素共生共荣的景象。此次观展，让我们收获对艺术的全新认知，领略到创意与技术融合之美，感受到创作者对社会议题的思考。它拓宽了我们的审美视野，启发我们在生活中发现更多艺术可能。供稿：高一3班 郁若澜、高一4班 李子芊、 高一1班 邵黎娜、高一4班 姜梦涵、吴子翕如摄影：高一4班 姜梦涵编辑：许琳审核：课程与教学中心