为探索人工智能时代中华老字号的传承与创新之路，拓宽学生跨学科视野，5月19日，华东理工大学艺术设计与传媒学院倪海郡教授受邀走进紫竹园中学，给高一的学生带来了一场主题为AIGC时代下的老字号创新的精彩专题讲座。本次讲座是一次融合科技、艺术与商业的思想盛宴，在老字号的历史底蕴与AI技术的创新活力中，启发学生探寻传统品牌焕发新生的无限可能。讲座伊始，倪海郡教授以AIGC技术对设计行业的变革为切入点，用通俗易懂的语言阐释了人工智能如何降低设计行业的门槛，为创意落地提供更多可能。他结合华东理工大学学生在南京路七重天宾馆下开展的吴良材眼镜品牌视觉展实践案例，详细拆解了AI技术在品牌视觉设计、创意呈现、场景营造等环节的具体应用：从品牌LOGO的优化升级到宣传海报的创意生成，从线下展陈的空间设计到沉浸式体验的技术赋能，AI不仅大幅提升了设计效率，更让经典老字号在现代设计语言中焕发全新活力。倪教授强调，AIGC的价值不仅在于工具属性的升级，更在于它打通了科技与艺术的壁垒，让设计创新不再局限于专业技能的束缚，而是成为跨领域融合的创意实践，为包括老字号在内的各类品牌的视觉升级、营销创新提供了强大的技术支撑，让在场师生对AI设计的实用价值有了更直观、深刻的认知。在随后的分享中，倪海郡教授将目光聚焦于上海中华老字号的历史底蕴与时代价值，结合丰富的品牌案例与同学们展开趣味互动。倪教授引导同学们主动思考、积极抢答，尝试列举自己生活中见过、接触过的上海本土中华老字号品牌。同学们踊跃参与，纷纷说出杏花楼、和平饭店、沈大成、大白兔、吴良材等耳熟能详的经典品牌。通过这一互动形式，同学们真切发现老字号并非遥远的历史符号，而是深深融入城市生活、陪伴日常成长的文化印记。倪教授借此进一步讲解了这些老字号流传至今的含金量与深厚历史底蕴，同时指出，在老字号的创新发展过程中，跨学科能力、逻辑思维、创造力、合作力和沟通表达能力缺一不可，而其中最为关键的是商业能力、科技素养与艺术审美三者的融合，这也是新时代青少年成长需要着力培养的核心素养。同学们在交流中深刻感受到，老字号的生命力不仅在于历史的沉淀，更在于与时代同频的创新活力。讲座尾声，倪海郡教授对品牌的核心价值进行了深度阐释：品牌早已不只是简单的商标或名称，其真正的价值在于它所带来的安全感、认同感与归属感，品牌传承承载的是一代人的情怀，更是历史与创新的有机结合。他提到，这些历史悠久的经典老字号在传承与创新之间找到了精妙的平衡点，它们始终重视品牌的历史、产品、商标与非遗工艺，但支撑其持续发展的核心动力，是持续创新力。倪教授以品牌的持续创新力为落脚点，再次回扣“AIGC时代下的老字号创新”这一主题，鼓励同学们在AI技术飞速发展的今天，既要传承中华优秀传统文化，也要学会拥抱新技术、运用新工具，用创意与科技为老字号注入青春活力，让百年品牌在新时代绽放更耀眼的光彩。整场讲座内容丰富、深入浅出，既有理论高度，又有实践温度，为同学们打开了一扇了解科技、文化与商业融合的新窗口，更激励着大家以创新之思、青春之行，主动投身传统文化的现代化发展浪潮，在未来成长路上以多元能力担当文化传承与品牌创新的时代使命，为本土品牌的长远发展积蓄力量。文字 |周荃（高一1班）图片 |许琳编辑 |许琳审核 |课程与教学中心

2026年6月18日下午，清风漫卷艺术气息，紫竹园中学高一年级32位学生，在张烨老师的带领下，走进上海美术学院，开展“美创大课堂”校外研学活动。本次研学以上海美术学院“云上一公里”优秀毕业作品展为主线，通过走访专业艺术工作室、观赏毕业生优秀艺术作品、聆听校友成长分享等一系列活动，让同学们走出画室，沉浸式触摸多元艺术，明晰美育升学之路。01工坊探材：于多元媒介感受工艺和科技之美踏进上海美术学院的教学大楼，首先步入的是国家级实验中心三大特色工作室。三个工作室涵盖了传统工艺与当代创作，拓宽了同学们对艺术材料的认知。在首饰金工实验室，许嘉樱老师细致讲解工作室的设备用法，还展示了融合非遗与现代设计的师生作品。台上摆放着精巧银饰、金属装置，不少作品曾参与国际首饰艺术展。徐老师告诉同学们，传统工艺需要结合当代审美创新，才能走出艺术创作的新路。陶瓷工作室划分炼泥、拉坯、窑烧等功能区，传统泥塑技法与现代陶艺装置并行，陈光辉老师介绍了工作室里很多艺术作品的材质和制作过程。经窑火淬炼的陶艺作品肌理丰富，其温润的质感令同学们驻足。“作为国内高校首创的玻璃艺术工作室，这里可谓全国玻璃艺术界的黄埔军校。在罗小戍老师的介绍下，玻璃艺术品独特的琉璃美学引得同学们拍照记录。”最后参观的是数码工作室，作为国内最早一批开展数码艺术教学的实训空间，这里满是科技与艺术交融的气息。朱宏老师围绕数字建模、非遗数字化创作和学生展开讨论，工作室内，AI视觉、光影交互作品随处可见。02美院观展：漫步美院学子创作一公里随后同学们踏入美院展厅，参观“云上一公里”2026美院优秀毕业展，展览汇聚2026届本硕学子创作，精选200余件作品，涵盖全艺术门类。在导览老师贾玉飞的介绍下，同学们感受了版画艺术套色印刷与黑白刻线的表现力、油画的写实细腻、现代雕塑的独特造型。数字媒体展区的交互影像、动态装置，展现出科技与美术融合的新颖创意。环境设计展区的空间模型、景观方案巧思十足。视觉传达的海报、文创配色鲜活、版式新颖，让同学们理解设计根植生活、服务大众。琳琅满目的毕业作品完整呈现美院艺术专业的学习脉络，让同学们直观感受创作者的创意与实力。03校友叙途：往届学子分享艺考成长心得展厅内，两位紫中校友带来了学习经验分享。2022届校友，就读于上海美术学院数字媒体专业的栾立捷同学，与2013届校友，毕业于上海美术学院环境艺术设计，现任教于上海大学力学与工程学院的王任亮老师，结合自身求学经历，讲解高中学习文化课与专业课平衡技巧，梳理美术高考备考方法，客观解读各类专业发展前景。真实的求学经历化解了同学们对艺考的迷茫，听完他们幽默又不失深刻的分享后，不少学生对未来的学习规划有了更为清晰的目标。“本次上海美术学院的研学活动，让同学们亲手触摸多元艺术材质，沉浸式欣赏各门类毕业作品，收获校友宝贵升学经验。未来，同学们将带着本次研学的收获，兼顾文化学习与艺术特长学习，怀揣对艺术的热爱，坚定奔赴属于自己的追梦之路。”高一（5）班平梓宜这件雕塑作品是我在展览中最喜欢的。洁白的马匹、月球、打开的窗户和绿色的窗帘，一起构建出了梦幻般的意境。区别于传统雕塑的严谨和写实风格，这件作品使用了很多不同的材料，如木头、布料等，凸显了综合材料的特性，也多了一份装置艺术的意味。高一（5）班夏圣希这幅油画作品我非常喜欢，是整个展厅里最棒的作品！作者借鉴了玛格丽特的超现实主义风格。悬浮在空中的窗户搭配翻涌大海的设定充满奇幻感，打破现实逻辑，特别有想象力。蓝调海面层次细腻，轻薄白纱随风飘动，柔软又治愈。窗外没有房间，只有辽阔海浪，给人挣脱束缚、奔赴自由的感觉。高一（5）班王佳渝我特别喜欢这幅水墨国画。画面流动交错的墨线缠绕交织，藏着人脸、躯干与手部的隐现轮廓，虚实交织特别有神秘感。画面把人体形态藏在流动肌理里，留白给了我超多想象空间。抽象的水墨语言充满现代感，新颖又耐人回味。高一（5）班李康玥这幅油画是整个展览中最好的作品。画面描绘熟悉的画室场景，瞬间让我有强烈代入感。画面最吸引我的是强烈的色块碰撞。厚重奔放的笔触充满力量，画面里散落的画具、伏案的侧影，藏着美术生日常创作的细碎瞬间，真实又治愈。文字｜张烨图片｜张烨编辑｜张烨审核｜课程与教学中心

2026年招生咨询常见问题上海市紫竹园中学 近期，学校微信公众号后台及招生咨询电话收到了大量来自家长的提问。感谢各位家长和同学对上海市紫竹园中学的关注与信任！为帮助大家更清晰、准确地了解我校2026年招生政策、办学特色及报考流程，平台君梳理了大家普遍关心的问题。01、请简要介绍一下上海市紫竹园中学。答：我校创办于1996年，2023年被命名为上海市特色普通高中，是一所公办高中。学校以“美创”为特色，是中国美术学院在沪首个“生源基地实验学校”，也是上海大学上海美术学院“美育推广基地校”。曾获评全国中小学中华优秀传统文化传承学校、上海市安全文明校园、上海市行为规范示范校、上海市绿色学校等称号。02、什么是“美创”特色？ 对AI时代的学生有何意义？答：“美创”不是简单的“美术+创意”，而是将学科知识、技能与美育创新实践深度融合，培养开放、多元、灵活、独特的思维方式，帮助学生从容应对人工智能时代的挑战。学校坚持立德树人，通过美创特色挖掘学生潜能，实现立美启德、立美益智、立美健体、立美促劳。03、学校的课程体系有什么特点？答：在“双新”背景下，学校构建了聚焦创意、层次递进、融通集群的特色课程体系。面向全体学生开设“科艺融合”选修课，如实验艺术、跨学科设计、AI+创意设计、玩转人工智能等。针对美术特长生，开设素描、速写、色彩、油画、版画、雕塑等专业课程。同时开展“走近大师”高校教授讲座、“美创大课堂”项目化学习，以及假期“益+艺”社会实践与志愿服务。04、2026年自主招生计划招收多少人？答：我校作为上海市特色普通高中，2026年自主招生计划为30人。05、通过自主招生报考我校需要满足哪些基本要求？答：①符合《上海市教育委员会关于做好2026年上海市高中阶段学校招生报名工作的通知》（沪教委基〔2025〕31号）的中招报名资格并完成报名，且须参加学业考试，并获得统一考试科目有效成绩。 ②综合素质评价：学生应具有良好的文明行为和道德品质；有较强的团队精神和交流合作能力；积极参加社会实践和公益活动；具有良好的学习习惯，较强的学习能力，身体健康，乐观开朗。 ③学习成绩：初中学科知识掌握扎实并能灵活应用，文理科均衡发展，成绩优秀。 ④个性特长：学有余力，学有所长，有美术学习的兴趣与基础，在研究性学习和创新能力方面达到较高水平。 ⑤无需提供各类竞赛获奖证书。06、外区学生如何报考上海市紫竹园中学？答：外区（非徐汇区）符合中招报名资格的初中毕业生可通过自主招生批次报考本校，具体流程如下： ① 志愿填报：6月23日至6月26日，登录“上海招考热线”网站（https://www.shmeea.edu.cn）填报我校自主招生志愿。 ② 材料递交：6月21日18:00至6月26日15:00，登录学校校园网“网上报名系统”（http://zzzx.xhedu.sh.cn:1053/）按要求提交材料。 ③ 综合测试：学校根据学生志愿和提供的相关材料确定参加综合测试的名单。学生于7月2日（星期四）09:00-12:00到校参加综合测试（如报考人数超过限额，测试可能顺延至下午，以学校通知为准）。 ④ 预录取签约：经综合测试及学校招生工作领导小组集体讨论确定预录取名单，学生本人于7月5日（具体时间以学校通知为准）凭报名号和网上填报志愿时使用的密码到校完成预录取签约。 ⑤ 正式录取：被预录取的学生，其当年学业考试总成绩（含政策性照顾加分）须达到本市自主招生最低投档控制分数线，方可被正式录取。07、本区（徐汇区）学生有哪些报考途径？答：本区符合中招报名资格的初中毕业生可通过以下三种途径报考： ① 自主招生批次：流程同上（外区学生报考流程），经预录取并达到本市自主招生最低投档控制分数线。 ② 区级艺术骨干学生途径：已参加2026年徐汇区高中阶段学校区级艺术骨干学生资格确认，并经测试合格、完成公示名单的学生，按徐汇区教育局公布的区级艺术骨干学生招生录取办法报考。 ③ 统一招生（普通批）批次：在统一招生录取批次中填报“上海市紫竹园中学”志愿。08、自主招生的志愿填报和材料递交具体时间是什么？答：志愿填报时间为6月23日-6月26日（“上海招考热线”网站）；材料递交时间为6月21日18:00至6月26日15:00（学校校园网“网上报名系统”）。6月27日-6月28日，本市应届初三学生在学籍学校进行签字确认，往届生、返沪生在报名所在区招考机构进行签字确认。（具体时间由学籍学校和区招考机构统一安排）09、需要向学校递交哪些材料？答：需提供：① 经初中学校审核确认的《2026年上海市高中阶段学校招生考试信息确认表》（学校盖章的复印件同样有效）；② 取得过的区级及以上荣誉称号等证书（带原件交复印件）；③ 材料上传支持word、图片、pdf格式，单个文件小于2MB。10. 自主招生综合测试的时间和地点？需要携带什么？答：时间：7月2日（星期四）09:00-12:00；地点：上海市徐汇区罗秀路99号。需携带：①电子学生证等证件；② 取得过的区级及以上荣誉称号等证书（带原件交复印件）；③ 参加测试所需的文具和绘画工具。如报考人数超过限额，测试可能顺延至下午，以学校通知为准。11. 如何知道自己是否获得综合测试资格？答：学校将于7月1日前在校园网浮标栏目公布综合测试学生名单，请及时关注。未在规定时间参加综合测试的不予补测。12. 预录取签约如何进行？答：学生本人凭报名号和网上填报志愿时使用的密码，于7月5日（具体时间以学校通知为准）到校登录上海市高中阶段学校招生考试信息管理系统进行预录取签约。签约后不能与其他招生学校重复签约。预录取学生名单由招生学校和市教育考试院两级公示。13. 被预录取后，正式录取的条件是什么？答：被预录取的学生，当年学业考试总成绩（含政策性照顾加分）须达到本市自主招生最低投档控制分数线方可被正式录取。学生一旦预录取签约和正式录取，则不得要求放弃录取结果。14. 没有美术基础或未来不打算走艺术类高考的学生，能否报考上海市紫竹园中学？答：可以报考。我校是上海市特色普通高中，严格按照课程方案开足开齐国家课程。美术专业课程从基础开始教学，学生无需具备美术基础即可入学。同时，对于未来不打算参加艺术类高考的学生，学校根据学生自主发展需求开设普通班，学生可以根据自身志向选择高考路径。学校坚持“以美育人、多元成才”理念，尊重每一位学生的个性化发展方向。15. 学费是多少？学校地址、联系方式及周边交通？答：学费为900元/学期（公办高中标准）。 地址：上海市徐汇区罗秀路99号（近龙吴路），邮编：200231。 咨询电话：021-54194228、021-54620283（工作日 上午8:00-11:00，下午13:00-16:00）。 也可查看学校官网：http://zzzx.xhedu.sh.cn:1053/以及“上海市紫竹园中学”微信公众号。 交通：地铁15号线、56路、731路、755路、770路、178路、714路、956路、闵行20路等。16. 学校是否举办与自主招生相关的培训或考前班？答：我校郑重告知：任何机构、公司和个人举办的各类自主招生考前培训班及相关的培训活动均与本校无关，请家长和学生注意甄别。编辑：陈静如审核：学校发展中心

为引导学生感悟中华优秀传统服饰文化魅力，提升审美素养与创新实践能力。近期，紫竹园中学组织学生前往东华大学纺织服饰博物馆，开展美创大课堂研学实践活动，让学生走出课堂，通过沉浸式参观、近距离观摩与动手体验，在实景体验中感受传统服饰文化的独特底蕴，触摸纺织服饰的历史文脉，感受传统与现代的艺术碰撞，并带着思考探究、带着灵感创作，圆满完成了一堂行走中的高质量美育课。东华大学纺织服饰博物馆馆藏丰富、特色鲜明，全面展现了中国纺织技艺与服饰文化的发展脉络，是开展传统文化教育、艺术实践研学的优质场馆。本次美创大课堂，同学们重点参观了近代馆与少数民族馆，在时代变迁与民族风情交织的服饰世界中深度研学，同时简要浏览古代馆，整体感知中华服饰文化的源远流长，为后续创意设计积累了丰富素材。在古代馆，同学们简要浏览了从先秦至明清的历代服饰与纺织文物，快速了解中国古代“衣冠之国”的发展脉络。从古朴的服饰形制、精湛的织造工艺，到寓意吉祥的纹样图案，大家初步感受中华传统服饰的深厚底蕴，为理解后续近代服饰转型与少数民族服饰特色奠定了基础。本次参观的核心环节——近代馆，让同学们真切感受到服饰文化在时代变革中的传承与创新。步入近代馆，时空仿佛回到服饰中西交融、风格迭代的关键时期。这里陈列着晚清至民国时期的经典服饰，旗袍的婉约雅致、民国学生装的清新质朴，每一件展品都是时代风貌与审美变迁的生动写照。同学们驻足细看，从剪裁工艺、面料选择到纹样装饰、色彩搭配，清晰观察到传统服饰向现代服饰过渡的清晰轨迹：传统服饰的立领、盘扣、斜襟等经典元素被保留，同时融入西方立体剪裁、简约廓形等设计理念，既坚守东方审美基因，又顺应现代生活需求。大家认真记录旗袍的线条弧度、盘扣的精巧样式、面料的质感变化，深刻体会到“传统为根、现代为用”的设计智慧，也为“传统元素现代化转化”的探究课题积累了最直观的参考。移步少数民族馆，同学们立刻被绚丽多彩、风格浓郁的民族服饰所吸引，沉浸在一场多元文化的视觉盛宴。藏、苗、彝、壮、傣等多个民族的传统服饰依次陈列，浓烈的色彩、精美的刺绣、独特的剪裁、华丽的银饰，每一套服饰都承载着民族的历史习俗、信仰文化与审美追求。苗绣的细腻繁复、傣族筒裙的轻盈灵动、彝族服饰的撞色搭配，让大家目不暇接。同学们仔细观察蜡染、织锦、刺绣、编结等非遗技艺在服饰上的运用，解读蝴蝶纹、几何纹、花鸟纹等民族纹样的吉祥寓意，深刻感受到中华各民族文化的多元一体、交相辉映，在浓郁的民族风情中增强文化自信与民族自豪感。大家纷纷用镜头记录细节、用笔本记下感悟，这些独特的服饰元素、配色方案与纹样造型，都成为同学们创意设计的宝贵灵感。参观结束后，同学们来到体验区，参与趣味十足的“编玩编乐”手工实践活动。在工作人员的指导下，大家动手体验传统编织技艺，指尖穿梭丝线，从基础编结到简单纹样制作，亲手感受传统工艺的魅力。轻松的实践让抽象的文化知识变得可触可感，既锻炼了动手能力，又加深了对纺织技艺的理解，更为后续创意展示注入鲜活灵感。本次美创大课堂特别设置探究式创意展示环节，学校围绕参观内容设计四个兼具文化性与实践性的问题，引导同学们带着思考参观、带着灵感创作，同学们结合参观重点与学习兴趣，自主选择方向深入思考，将所见、所感、所思转化为创意作品，充分展现紫竹园中学学子良好的艺术素养与创新思维。对同学们而言，这不仅是一次参观学习，更是一场文化浸润与艺术启蒙。大家在近代服饰中读懂传承与创新，在少数民族服饰中感受多元与绚烂，在动手实践中体会匠心与乐趣，不仅提升了观察能力、审美能力与创新能力，更增强了对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。传统服饰是中华文化的璀璨瑰宝，创新创造是青年学子的时代使命。此次东华大学纺织服饰博物馆之行，让纺织服饰文化的种子在同学们心中生根发芽。大家深刻明白：传承不是照搬，创新不是背离，唯有立足传统、面向未来，在坚守文化根脉的基础上大胆创新，才能让优秀传统文化在新时代绽放光彩。文字｜罗凯妮图片｜罗凯妮编辑｜罗凯妮审核｜课程与发展中心

当AI生成的设计草图通过3D打印变为触手可及的穿戴饰品，当高中生亲手设计的录取通知书成为新生与学校的第一次相遇，当充满创意的卡通形象走进社区党群服务中心成为文化传播的使者......在上海市紫竹园中学，“实验美术”与“紫竹文创+”等多门特色课程，正以艺术为笔，以真实问题为纸，书写着新时代美育的生动答卷。作为上海市特色普通高中，紫竹园中学始终秉承“向着美的方向前行”的办学理念，打破传统美术教育“重技法、轻实践”的局限，构建起艺术、科技、人文与社会生活紧密结合的跨学科育人体系。这两门课程如同双翼，让学生的创意思维走出课堂、落地生根，在解决真实问题的过程中，实现审美素养、创新能力与社会责任感的全面提升。实验美术：当科技与匠心交融，AI赋能美育又会变成什么新模样？“设计不是纸上谈兵，而是要真正服务于人。”这是“实验美术”课程留给学生最深刻的印象。作为学校“DREAM全景式立美课程群”的核心组成部分，课程依托与同济大学创意设计学院、华东师范大学设计学院的长期深度合作，打造常态化研学与项目化学习的教学组合模式，引领学生走进前沿的设计世界，拓宽视野，培养紫中学子创意思维的深度和广度。实验美术课程从2023年开始。近年来，紧随时代的步伐，逐步向“AI+艺术”的方向转型，注重AI的实际应用与社会面辐射，将人工智能全面融入设计教学全链条，进一步引导学生将科学技术转化为服务社会的强大助推剂。课程以创意思维培育为核心，以AI设计运用为辅助，依托人工智能技术，打造从创意灵感激发、视觉内容创作、设计效果呈现到工具定制优化与伦理责任引导的全链路设计辅助体系，让学生掌握从灵感生成、草图迭代、方案优化到最终呈现的连贯的AI设计能力。让人工智能不再是简单工具，而是学生探索创意、解决问题、提升效率的重要伙伴，真正实现国家科学教育大方针与紫中美育特色的深度融合。ARTAPPRECIATION随着课程内容持续迭代升级，覆盖AI辅助设计、3D建模与打印、珐琅工艺、可持续材料应用等多个前沿领域。在华东师范大学、同济大学专业导师指导下，学生不仅精进专业技能，更建立“设计普惠大众”的核心认知——设计立足社会需求，心怀用户同理心。课堂所学最终在实战中绽放光芒。2023年起，实验美术课程的学生团队多次参加上海市科艺中心开设的创意季活动，并在上海市范围内从众多学校中脱颖而出、斩获佳绩。更有2022级学生团队设计的《智能放松音乐蛋》项目，针对现代社会人们的情绪压力问题，打造了集美观性与实用性于一体的公共放松空间，一举夺得市级特等奖，并受邀前往联合国日内瓦总部进行学习和交流。上海市紫竹园中学也多次被评为“优秀组织机构奖”。紫竹文创+：从校园到社区，紫竹文创课程让创意有了最动人的模样如果说“实验美术”课程让学生看到了科技与艺术融合的无限可能，那么“紫竹文创+”校本课程则让学生真切感受到了设计改变生活的力量。这门面向高一、高二年级开设的选修课程，以真实项目驱动教学，构建了“校园文创打基础、社会文创练能力”的双轨并行体系，让学生在“做中学”中传承文化、服务社会。在校园文创模块，学生们从挖掘校园文化入手，完成了一系列极具代表性的设计作品。录取通知书设计项目中，学生们通过调研学校文化、提炼校园元素，设计出的作品不仅体现了学校的美创特色，更充满了人文关怀，最终被学校正式启用，成为新生认识紫竹园中学的“第一张名片”。校园衍生品设计则结合学校传统义卖活动，学生们设计的笔记本、钥匙扣、徽章等文创产品，既承载着校园记忆，又通过义卖传递爱心，实现了教学、活动与评价的深度融合。课程的进阶阶段，课堂直接搬进了社区和政府机构。长桥街道党建中心玻璃幕墙装饰设计项目中，学生们用画笔展现街道风貌，为社区群众打造温馨的公共空间；在徐汇档案馆开展的“徐小志”方志文化进校园活动logo及卡通形象设计项目中，学生们走进徐汇区档案馆调研历史，设计出的形象兼具时尚感与文化内涵，成为传播徐汇历史文化的可爱使者。作为“紫竹文创+”选修课的配套衍生，文创社团为学生搭建了常态化、持续性的创意实践平台。选修课侧重分年级的系统知识传授和基础项目训练，而文创社团则汇聚高一、高二全体学生的力量，更加聚焦于项目的深度打磨、长期运营和自主创新，让课堂上的创意火花得以持续发光。通过多年的积累和沉淀，紫中文趣创想社在2023年荣获区优秀社团称号；2024年荣获区活力社团称号。今年，正值紫竹园中学建校30周年，紫中文趣创想社更是完成了校庆30周年主题logo的设计，并在2025学年紫中艺美节闭幕式的舞台上公开发布，收获众多好评。特色育人：构建从“学以致用”到“用以促学”的美育新生态紫中的特色课程虽各有侧重，却有着共同的育人内核——用艺术的方式解决真实的问题。它们打破了学科边界，将美术与语文、历史、通用技术、信息技术等学科有机融合，形成了完整的跨学科教学生态链；它们跨越了课堂与社会的壁垒，让教育教学不再是纸上谈兵，让学生的创意成果能直接服务于校园建设和社会需要，实现了“从创意思维到真实落地、从知识技能输入到回馈社会”的完整实践流程。为了保障课程的高质量实施，学校后续将会继续打造专业科学教育空间，配备更多更前沿的科学教育设施，为学生的多样化发展提供更坚实的基础和底气。在评价体系上，课程摒弃了“唯分数论”，采用过程性评价与结果性评价相结合、多元主体参与的评价方式。教师评价、学生自评、小组互评，外加项目、比赛都会邀请第三方评价，全面考核学生的调研能力、创意能力、实践能力和团队协作沟通能力。这种多元化的评价方式，能够捕捉到每个学生的点滴闪光之处。多年深耕，硕果累累。如今，“实验美术”和“紫竹文创+”等特色课程已成为紫竹园中学“美创”教育特色的名片。一批批紫中学子在这里点燃设计梦想，提升美创能力，锚定了“用设计改变生活、服务社会”的理想信念。未来，学校将继续深化课程改革，不断丰富课程内涵，让美育之花在校园里绽放出更加绚丽的光彩，培养更多具备良好审美素养、创新精神和社会责任感的新时代美育人才。文字丨林易锴编辑丨林易锴审核丨学生发展中心

2026年5月28日下午，我们高二同学迎来了一场特别的前沿课堂——上海戏剧学院朱云副教授带来的《当AI开始“创作”：未来艺术会变成什么样》专题讲座。这场讲座没有枯燥的理论说教，而是用真实案例、行业趋势与未来方向，帮我们打开了看待艺术、学习艺术、走向未来的全新视角，也让我们对AI时代的艺术学习有了更清晰的思考。AI，早已不再是未来想象讲座一开始，朱云副教授就用一个个鲜活的案例告诉我们：AI早已不是遥远的科幻想象，而是真正走进艺术创作的现实工具。从Midjourney生成的艺术图像、ChatGPT辅助创作剧本，到Runway Gen‑2制作动态视频，AI已经深度参与绘画、设计、编剧、影像等我们熟悉的艺术领域。曾经我们只把AI当作“新奇玩具”，偶尔用来生成几张图片玩玩，但这次讲座让我们猛然意识到，AI不是加分项，而是未来艺术学习的必修课。它正在改变创作的方式、流程和逻辑，我们不能再只埋头练传统技法，必须主动走进AI、学习AI、使用AI。朱云副教授提到，艺术的发展一直跟着技术走，从过去对现实的复制，到现在基于数据的自主生成，AI正带领艺术走进全新的阶段。听到这里，我们心里长久以来的焦虑也慢慢放下。很多同学都担心过：AI画得比我快、做得比我多，我们学艺术还有优势吗？未来会不会被替代？讲座让我们明白，AI替代的不是学艺术的人，而是只会重复、没有想法、不愿创新的人。摄影没有取代绘画，电影没有取代戏剧，同样，AI也不会取代真正有创意、有思想、有审美的艺术创作者。对我们来说，AI更像是一个强大的助手，关键在于我们能不能驾驭它。讲座中展示的AI艺术创作流程让我们印象深刻。从素材收集、模型训练，到图像生成、视频合成，AI可以完成大量重复性、技术性的工作，把我们从繁琐的手绘、剪辑中解放出来，让我们有更多时间去思考创意、打磨审美、表达情感。尤其是用AI艺术刻画科学家精神的案例，更让我们体会到：AI可以完成技法，但赋予作品灵魂、温度和意义的，永远是人。我们的价值，不在于“画得多快”，而在于“想得多深”；不在于“模仿得多像”，而在于“表达得独特”。最让我们受益的，是朱云副教授对未来艺术从业者的定位：AI的驾驭者、创意的引导者、审美的把控者。这几句话像一盏灯，照亮了我们对专业学习的迷茫。我们学习艺术，常常纠结于现在该练什么、未来能做什么。这次讲座让我们清楚，未来的艺术岗位不再只看单一的绘画或设计技能，而是看重“创意+技术+审美”的综合能力。我们不能只满足于画好一张画、做好一个设计，更要学会用AI提升效率、拓展边界、实现单凭手工难以完成的创意。讲座最后，我们纷纷围绕专业选择、学习方法、未来就业等最关心的问题提问。朱云副教授的解答务实又中肯，让我们卸下焦虑、更有方向。我们渐渐懂得，AI不是来“抢饭碗”的，而是把艺术创作的门槛降低、把创意的天花板抬高，给了我们更多尝试、探索和突破的机会。作为新时代的艺术生，我们不必害怕技术，反而应该尽早把AI带进日常学习，让它成为我们的“创作搭档”。走出讲座会场，我们每个人都收获满满。这不仅是一次知识学习，更是一次学习观念的更新。我们深刻认识到，AI时代的艺术学习，不再是闭门苦练，而是人机协同、守正创新。传统功底是我们的底色，AI技术是我们的翅膀，创意与思想是我们的核心竞争力。文字丨王彦翎（高二4班）图片丨罗凯妮编辑|罗凯妮审核丨课程与教学中心

AI对于设计行业来说，到底是好是坏？讲座一开始，康慧老师便抛出了这样一个引人深思的问题。8月29日上午，上海工程技术大学艺术设计学院工业设计系的康慧老师来到紫竹园中学，为正在接受入学教育的新高一学生带来了一堂名为“薛定谔的AI”的美育课堂。AI是当下的热点话题，与同学们的生活息息相关，那么AI与设计结合，又能碰撞出怎样的火花？台下的同学们随着康老师的引导，走进了这场精彩的讲座。看到“薛定谔的AI”这一标题时，台下同学们纷纷议论起来。康老师首先为大家解释了“薛定谔的猫”这一概念，并由此提出了核心问题。她列举了多个国际AI大会，介绍了各国对AI的高度重视，也展示了目前较为知名的AI软件，为后续AI与设计结合的探讨奠定了基础。随后话题转向设计。康老师向同学们介绍的理念是：“产品必须严密贴合用户需求”，“不同身份的用户对产品的需求不同，设计必须精准锁定目标人群。”她通过不同人群及其需求的实例，提炼出相关关键词，使复杂的理念变得通俗易懂，深刻传达了“设计不仅是美感，更是解决问题的方式”的核心思想。接着，康老师展示了几幅由AI生成的设计图。例如，AI设计的四款炒菜机，她积极与同学互动，让大家找出设计的不足。同学们踊跃举手，积极发表见解，课堂氛围活跃。新高一的同学们在这堂课中初步踏入了美育的大门，对设计产生了浓厚兴趣，在心中埋下了一颗探索设计的种子。康老师还展示了用关键词生成的烧水壶、咖啡厅装修、桃子广告等案例，强调关键词必须精准，否则很难体现理想的设计效果。在讲座的最后，康老师介绍了自己正在开展的设计和实践活动，并鼓励同学们积极参与。同时，她也为刚升入高中的紫竹园学子送上了美好的期许和祝福。通过这堂课，同学们对AI与设计的融合有了初步认识，也对开场提出的问题形成了自己的答案，更坚定了学习艺术的信念并对设计这一行业萌发了憧憬与梦想。文字 | 李欣妍（高一2班）图片 | 龚捷捷编辑 | 许琳审核 | 课程与教学中心、

在数智浪潮汹涌的今天，非物质文化遗产的传承与创新正迎来前所未有的机遇与挑战。8月26日，上海大学上海美术学院工艺美术系助理教授谢晓宇，为紫竹园高一新生带来了一场关于“数智时代非物质文化遗产的传承与创新”的讲座，深入探讨了数智技术如何赋能非遗保护，激发其新时代活力。习近平总书记曾强调，非物质文化遗产是中华民族的“根”与“魂”，是展现可信、可爱、可敬中国形象的重要载体。中国目前拥有44项联合国教科文组织人类非遗名录项目，位居世界第一，同时有1557项国家级非遗项目和12万多项省市县级非遗项目，这些瑰宝凝聚了56个民族在传统生活中的智慧与思想。谢晓宇教授指出，非遗保护正经历从“数字化”到“数智化”的跨越。借助高清摄影、三维扫描、3D打印、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)及混合现实(MR)等前沿技术，非遗的采集、储存、复原与传播方式发生了革命性变化。例如，通过高清摄影技术，非遗对象在特定时空中的每一个细节都能被精准捕捉:三维扫描技术则能无接触式地快速准确获取文物表面坐标，为非遗传承提供数字化支持。非遗研究正从单学科向学科群转变，形成系统性的活态发展方案。谢晓宇教授及其团队通过跨学科合作，将设计学、计算机科学，文化学等多学科知识融合，为非遗传承提供创新思路。例如，利用人工智能辅助设计传统工艺得以走进现代生活，通过开设“人工智能+传统工艺”工作坊，教会学员使用AI绘画工具及关键词技术语言，完成人工智能辅助与传统工艺结合的作品。非遗的新质生产力产业培育成为新的时代课题。谢晓宇教授指出，非遗不仅是文化力的体现，更是生产力的源泉。通过数智化手段，非遗得以在现代社会中焕发新生，成为推动文化产业发展、增强文化软实力的重要力量。例如，基于二十四节气文化的非遗传承与创新实践，不仅唤起了人们对传统文化的回忆，也为未来生活的可能性提供了宝贵的思想资源。汇报中，谢晓宇教授特别提到了二十四节气文化的数智化传承案例。作为“中国的第五大发明”，二十四节气成功入选人类非物质文化遗产代表作名录，其数智化传承不仅通过创意产品、饮食康养、景观建筑、旅游休闲等多种形式得以实现，还通过钢琴音乐会等现代艺术形式，展现了人与自然的普世性主题，实现了古典与现代、东方与西方的完美融合。面对数智时代的机遇与挑战，非遗的传承与创新需要全社会的共同努力。谢晓宇教授的演讲不仅展示了数智技术在非遗保护中的广泛应用，也提出了非遗传承人培养、传播方式创新等关键问题。未来，通过数字化赋能与信息化转型的双轮驱动，非遗将在新时代焕发出更加璀璨的光彩，为建设社会主义文化强国贡献力量。谢教授为我们描绘了一幅数智时代非遗传承与创新的宏伟蓝图，让我们共同期待非遗在数智浪潮中绽放新的光彩!文字 | 刘雨轩（高一1班）图片 | 龚捷捷编辑 | 许琳审核 | 课程与教学中心

2025年3月20日（星期四）下午，上海市紫竹园中学高一年级的同学们迎来了一场别开生面的艺术盛宴。哔哩哔哩（B站）设计中心画师团队负责人洪啸先生以创造生动：动画艺术的温度与可能性为主题，为同学们带来了一场兼具专业深度与人文关怀的学术讲座。作为动画行业资深创作者，洪啸老师开宗明义地指出：这场分享不是技法教学，而是一扇观察艺术世界的棱镜。通过展示《忘回家的孩子》、《写王字》《无名之尘》等个人代表作的分镜手稿，他鼓励同学们在绘画过程中不断拓展自己的能力，强调过程中的收获虽然不为他人所见，却是最为珍贵的，是创作者真正的成长密码。洪老师还提到，通过学习绘画技法，可以激发对绘画和动画的兴趣，进而探索更广阔的艺术世界。整场讲座内容丰富，涵盖了动画、绘画、动漫IP等多个领域，以故事-动画-动画人三重维度展开。洪老师以知识产权（IP）为切入点，深入探讨了动画制作的多个层次，包括自然现象、情感主题、神话传说以及流行文化等。为了具体说明动画在现代社会中的流行程度，洪老师以国漫《哪吒之魔童降世》和迪士尼的《加勒比海盗》等作品为例，讲述了动画制作的艰辛与乐趣。还结合上海美术电影制片厂经典IP的现代化改编案例，强调传统文化基因在现代动画语言中的转译策略。当谈及荣获上海国际电影节金爵奖、日本Good Design设计大奖等国际殊荣的《写王字》时，洪老师特别展示了该作品从用户调研到界面动效的全流程文档，传达了将人文关怀注入技术细节的创作理念，让同学们深刻体会到艺术与科技融合的当代可能性。为了加深同学们的理解，洪老师还采用互动式教学，与同学们进行了亲切的交流，并设置了问答环节。现场准备的初音未来限定周边奖品，更激发了同学们对数字艺术产业的直观认知。互动环节洪老师鼓励同学们，未来的设计艺术领域需要怀抱对生命的深情，沉浸于生活的点滴，敏锐地捕捉社会的脉动。这是每一位创作者的必修课。本次讲座不仅为同学们提供了锻造独特创新思维与独立批判视角的机会，更成为了他们前行的灯塔与力量源泉。同学们深刻认识到，只有努力追求自己热爱的事业，才能获得更多实现梦想的机会。同时，他们也明白了，绘画不仅仅是表达情感的工具，更是在过程中结识志同道合的朋友、学习新知识、投入热情与创意的宝贵经历。讲座结束后，同学们热情不减，纷纷请洪老师在创作草图上签名留念。这场艺术对话，不仅搭建起校园与行业的认知桥梁，更在同学们年轻的心灵中播下了以创作关照生命的种子。文字丨高一（4）班孙诗越摄影丨王俊烋编辑丨罗凯妮审核丨课程与教学中心

2024年5月15日下午，紫竹园中学高一年级的同学们聆听了来自华东理工大学艺术与传媒学院教授、擦亮老字号品牌创新课题组导师倪海郡教授带来的设计讲座“永恒或过时-老字号品牌创新”。倪教授是设计师、教师、创意人，身份多元，有20多年国内外一线创意设计工作经验。讲座开始，倪教授先提出了10个关于“老字号”的小问题，答对的同学可以获得一个小奖品。同学们在轻松有趣的游戏环节中感受到老字号品牌的魅力，体会到老字号品牌中蕴含着优秀的中华历史文化，理解传承和发展老字号品牌也是当代年轻人的责任。之后，倪老师谈到品牌历史、产品、商标、工艺（非遗技艺）都是老字号品牌的核心资产，又以“大白兔”与其他品牌联名的历程为例，介绍了老字号创新的必要性，告诉同学们：持续创新力才是品牌的核心价值，新时代的老字号品牌只有不断创新，才能保持生存和发展。接下来，倪老师介绍了华理设计团队是如何帮助老字号品牌进行品牌创新和升级的，展示了大学生们为“大白兔”和“茂昌眼镜”等品牌设计的多种多样的创意设计案例。这些既有传统特色又融入现代审美的设计，让同学们感受到老字号品牌设计的趋势。本次讲座内容充实新颖、讲解风趣幽默，激发了学生对老字号和新国潮设计的浓厚兴趣。在自由提问环节，同学们积极踊跃地发言。针对同学们提出的“在品牌走到尽头的时候重新开辟新的发展方向是否是最优解决方案？”“旧东西会被新东西代替，品牌应该振兴老产品还是另辟蹊径？”等问题，倪老师都进行了详细解答，获得同学们的阵阵掌声。最后，倪老师对本次讲座做了总结：唤醒国货品牌记忆，助力老字号品牌复兴，助力传播中华文化，让全世界看见中国，听见中国。同学们也纷纷在成长笔记中记录下了自己的收获和感受。希望同学们能将收获用于今后的设计和实践中，展现出自己的艺术才华。 编辑：曹株杰图片：龚捷捷审核：课程与教学中心

11月21日上午，学校邀请了来自英国的创意设计艺术家Kate Sedwell教授和Lorna Bircham教授，为高二年级的同学们带来了以“The problem with plastics and design solutions”为主题的精彩讲座。两位教授在艺术、文化、教育和可持续设计等领域有多年的研究经验，她们围绕塑料制品的危害与设计解决方案和同学们进行了交流探讨。Kate教授首先用一分钟的视频向同学们展示了塑料污染海洋和气候的过程。那些被丢弃的塑料垃圾在环境中分解，释放出有害物质，污染海洋生物，进而影响人类健康，甚至影响全球气候。虽然有14%的塑料能够被回收，但仅有2%是有效回收，这无疑是一个巨大的浪费。在互动环节中，Kate教授告诉我们，每年我们吃进的塑料颗粒数量令人咋舌，这是一个值得每个人深思的问题。接着，Lorna教授从服装面料的环保问题入手，引出了“The TEN”十项标准。其中包括了以减少浪费为宗旨的设计作品，提取天然色素、3D打印、贫困地区利用手工制品进行转卖、边角料的再次利用、改变消费观念等创新设计。这些作品展示了各种形式的可回收设计，具有创造力、想象力、丰富性。Lorna教授还呼吁每一位同学积极行动起来，加入到零浪费的行列中。两位教授还向我们介绍了The 6Rs原则：Rethink-Refuse-Reduce-Reuse-Repair-Recycle，这是应对塑料污染的有效方法。人们需要重新思考我们的消费行为，拒绝使用一次性塑料产品，减少使用塑料制品的数量，对塑料制品进行再利用、修复和回收。只有通过共同努力，我们才能有效地减少塑料污染；只有每个人都行动起来，才能真正实现零浪费的目标。讲座引发了同学们对环境问题和人类生存与发展的深刻思考：在这个美丽的“地球村”，我们不仅要关注外在的美丽，更要关注那些不易察觉却具有深远影响的环保问题。未来在我们手中，我们的每一次选择、每一次行动都会影响到我们的环境。环保不仅仅是一种理念，更是一种生活方式。让我们用设计为环保助力，用创新为未来铺路，积极参与环保行动，共同为地球可持续发展贡献一份力量。文字：许琳 摄影：龚捷捷 编辑：许琳 审核：课程与教学中心

11月9日下午，在长桥街道牵头下，紫竹园中学高一年级同学聆听了著名艺术家、中国原创动漫与潮玩的领军人物慕容引刀老师带来的精彩讲座“一起做生活艺术家”。慕容老师自创的“刀刀狗”动漫形象，被誉为“中国的史努比”，现已出版多部“朋友刀刀”系列漫画。讲座中，慕容引刀老师用一幅幅原创作品展示了他创作和生活的各个阶段。他的语言风趣幽默又给人启迪，给同学们留下了深刻的印象。慕容老师首先为同学们分享了“刀刀狗”动漫形象的诞生过程，在临摹了学习了前辈的大量作品后，在一次偶然的动漫创意设计中，刀刀狗出现了，这个形象的诞生改变了他的人生轨迹，使他成为了著名的漫画家，当然对他接下来的创作要求更高了。在同学们了解了刀刀狗诞生的过程后，慕容老师又向大家介绍了一些刀刀狗系列作品案例。他谈到为什么他的每一幅作品都能感动人，是因为映射出生活中的酸甜苦辣。他的灵感都是来自于生活，经历越多，就会有越多的感受。而艺术创作者要做的，就是把美好的一面用画笔展现出来，有时甚至是一件小事，都可以变成一幅发人深省的作品。接下来，慕容老师也谈到了他在刀刀狗系列作品后的新创作，主要是从旅行中汲取灵感。之后，慕容老师讲解了动漫作品的基本绘画元素：点线面，也为同学们亲自示范了一幅动漫作品。本次讲座不仅给紫中的高一同学们有一次和大师面对面交流的机会，也让同学们了解到作为一个艺术生不光要学习绘画技巧，更要学会观察生活、关心身边的人和事，拥有一双能发现美的眼睛，为他们种下了成为未来艺术家和设计师的种子。文字：曹株杰摄影：龚捷捷编辑：曹株杰审核：课程与教学中心

近日，上海图书馆邀请我校美术俞晓霞老师，在上海图书馆东馆开展了“古籍里的色彩“素人策展上图首展、《国色之美》艺术讲座和传统色拓印读者体验活动。“古籍里的色彩”展览聚焦上图馆藏古籍装帧中的传统色彩文化，结合我校学生书画工作室、扎染工作室、陶艺工作室和玻璃艺术工作室的同学们创作的艺术品，将传统古籍与今世作品对置，展示传统色彩文化在漫长岁月中跨越形式与媒材的持久生命力，为观众带来一场别开生面的古籍色彩和现代艺术创作结合的传统色鉴赏之旅。讲座《国色之美》从五行五色的渊源，到五正色体现出的古人的审美观及当时的文化风俗，融汇历史、文化、诗词等，引导读者打开优秀传统文化宝库。该讲座亦包含有传统色拓印体验活动，读者用树叶将传统色拓印在书签或明信片上，每位读者的审美各不相同，每一件拓印作品都充满了个性。此次活动，缘起于由上海人民广播电台首席主持人、徐汇区图书馆理事长 秦畅 发起策划，徐汇区教育局、上海人民广播电台徐汇区图书馆联合制作的《光启讲堂》公开课，从光启讲堂到上海图书馆，俞晓霞老师带着我校学生的艺术作品，通过策展、讲座等方式推广美育，让国色之美延伸到了社会美育大课堂。 文字：余晓霞 编辑：陈静如 审核：学生发展中心

2023.5.19乐善节正式拉开帷幕！精彩瞬间高一文创社的同学为紫中设计了学科ip形象，以及一系列的文创产品。高二文创社的同学们则是设计了老师们的q版形象,还有精美的”里仁为美“笔记本，帆布袋……琳琅满目的卖品吸引了许多师生。万紫纤红社翰墨书香社油戏丹青社动漫社创意综材+有为之维社紫中文苑+弈言弈语社花艺芬芳社疯狂快门社趣味装置社 同时，流行舞蹈社在小操场，开展了随机舞蹈表演。爱乐剧社在六楼的蕴美讲堂进行义演。更多精彩请看当日视频集锦特别感谢本次2023乐善节暨社团爱心集市、创意路演活动圆满落幕本次活动所得的全部善款将由校团委捐献给慈善机构在此也要道一声感谢……感谢校方给予我们施展才华的平台感谢二中心的老师们布置场地感谢所有社团指导教师和社长的精心策划感谢同学的鼎力配合感谢所有为此次乐善节奉献爱心的紫中人！乐善节虽然结束，但大爱的传递，却远远没有停止，紫中人将一直在路上！文字｜2025届 曹星恬图片｜疯狂快门+微光留影社视频｜康超老师 王俊烋老师编辑｜2025届曹星恬 陈静如老师审核｜学生发展中心

高一 《服装科技与时尚》本月的＂走近大师＂艺术讲座，高一年级请来了上海工程技术大学的袁蓉教授，讲座主题是《服装科技与时尚》。袁教授从服装设计引入，带领大家了解当代服装产业的巨大潜力和中国制造的发展变革。袁蓉教授给同学们介绍了当今服装行业智能和定制的特点，展示了智能试衣间、未来工厂等设计，其运用了3d智能体验和智能无人加工等技术，实现科技与服装的完美融合。通过＂互联网＋服装定制＂的产业链和智能服装系统，已经可以做到服装定制的年轻化、个性化、多样化，以及智能化、协同化、交互化，使服装定制实现智能试衣、智能配色和“一站式到家服务”。同学们在跟随袁教授体验未来服装与时尚的同时，也清晰地认识到，随着数字时代的到来，中国的经济实力、发展水平、市场空间也在不断提升。我们虽已进入高质量发展阶段，但不平衡不充分的问题仍然突出，由此得出结论，未来时尚＝科技＋创新＋中华文化＋可持续性。未来的服装行业在实现数字化、多元化、科技化的同时，还需要实现可持续和本土化。讲座中，高一的同学们纷纷积极举手回答问题进行互动，现场氛围十分活跃。讲座为作为艺术生的同学们提供了毕业后就业的新思路，引导同学们立志成为未来服装科技的主要驱动者、全球时尚的重要引领者、可持续发展的有力推动者。高二 《新媒体艺术的前世今生》高二年级的“走近大师”艺术讲座，请来了上海戏剧学院的盛思梅副教授。盛教授任教创意学院、电影学院各专业，主授制片管理、新媒体艺术等课程，她为同学们带来的讲座主题是《新媒体艺术的前世今生》。新媒体艺术是一种以数字技术和计算机为基础的艺术形式，包括音乐、舞蹈、戏剧、影视、互联网和游戏等多种艺术形态。它将传统的艺术形式与现代科技相结合，打破了传统艺术的制约，创造了更加开放和多样化的艺术表现方式。讲座从几个方面为我们讲述了新媒体艺术，分别是艺术材料、艺术形式以及艺术展现。盛教授以丰富的图文素材，带领同学们的思路在艺术世界中天马行空，从数学与古希腊哲学讲到现代简单极致的新媒体艺术作品。同学们印象最深的是在讲座的艺术展现这个板块中，盛教授展示了从古至今很多优秀的艺术家异于常人的思路和作品，其中有环保方面的艺术作品、有关于残疾人保护的艺术作品，还有很多新人工智能代表的艺术作品。随着数字科技的不断进步和人们对新的艺术表现方式的追求，新媒体艺术也在不断创新和探索。它既传承了传统艺术的精华，又融合了现代科技的力量，表现了当代社会和文化的特征，成为人们生活中不可或缺的一部分。在本次讲座中，同学们欣赏到了新媒体艺术的魅力，体会到了人类思想的恢宏，感受到浪漫与科技结合所带来的惊喜，是一次充实完美的审美体验。文字：俞晓霞 罗凯妮照片：龚捷捷编辑：朱宇审核：课程与教学中心