2025年3月20日（星期四）下午，上海市紫竹园中学高一年级的同学们迎来了一场别开生面的艺术盛宴。哔哩哔哩（B站）设计中心画师团队负责人洪啸先生以创造生动：动画艺术的温度与可能性为主题，为同学们带来了一场兼具专业深度与人文关怀的学术讲座。作为动画行业资深创作者，洪啸老师开宗明义地指出：这场分享不是技法教学，而是一扇观察艺术世界的棱镜。通过展示《忘回家的孩子》、《写王字》《无名之尘》等个人代表作的分镜手稿，他鼓励同学们在绘画过程中不断拓展自己的能力，强调过程中的收获虽然不为他人所见，却是最为珍贵的，是创作者真正的成长密码。洪老师还提到，通过学习绘画技法，可以激发对绘画和动画的兴趣，进而探索更广阔的艺术世界。整场讲座内容丰富，涵盖了动画、绘画、动漫IP等多个领域，以故事-动画-动画人三重维度展开。洪老师以知识产权（IP）为切入点，深入探讨了动画制作的多个层次，包括自然现象、情感主题、神话传说以及流行文化等。为了具体说明动画在现代社会中的流行程度，洪老师以国漫《哪吒之魔童降世》和迪士尼的《加勒比海盗》等作品为例，讲述了动画制作的艰辛与乐趣。还结合上海美术电影制片厂经典IP的现代化改编案例，强调传统文化基因在现代动画语言中的转译策略。当谈及荣获上海国际电影节金爵奖、日本Good Design设计大奖等国际殊荣的《写王字》时，洪老师特别展示了该作品从用户调研到界面动效的全流程文档，传达了将人文关怀注入技术细节的创作理念，让同学们深刻体会到艺术与科技融合的当代可能性。为了加深同学们的理解，洪老师还采用互动式教学，与同学们进行了亲切的交流，并设置了问答环节。现场准备的初音未来限定周边奖品，更激发了同学们对数字艺术产业的直观认知。互动环节洪老师鼓励同学们，未来的设计艺术领域需要怀抱对生命的深情，沉浸于生活的点滴，敏锐地捕捉社会的脉动。这是每一位创作者的必修课。本次讲座不仅为同学们提供了锻造独特创新思维与独立批判视角的机会，更成为了他们前行的灯塔与力量源泉。同学们深刻认识到，只有努力追求自己热爱的事业，才能获得更多实现梦想的机会。同时，他们也明白了，绘画不仅仅是表达情感的工具，更是在过程中结识志同道合的朋友、学习新知识、投入热情与创意的宝贵经历。讲座结束后，同学们热情不减，纷纷请洪老师在创作草图上签名留念。这场艺术对话，不仅搭建起校园与行业的认知桥梁，更在同学们年轻的心灵中播下了以创作关照生命的种子。文字丨高一（4）班孙诗越摄影丨王俊烋编辑丨罗凯妮审核丨课程与教学中心

2024年5月15日下午，紫竹园中学高一年级的同学们聆听了来自华东理工大学艺术与传媒学院教授、擦亮老字号品牌创新课题组导师倪海郡教授带来的设计讲座“永恒或过时-老字号品牌创新”。倪教授是设计师、教师、创意人，身份多元，有20多年国内外一线创意设计工作经验。讲座开始，倪教授先提出了10个关于“老字号”的小问题，答对的同学可以获得一个小奖品。同学们在轻松有趣的游戏环节中感受到老字号品牌的魅力，体会到老字号品牌中蕴含着优秀的中华历史文化，理解传承和发展老字号品牌也是当代年轻人的责任。之后，倪老师谈到品牌历史、产品、商标、工艺（非遗技艺）都是老字号品牌的核心资产，又以“大白兔”与其他品牌联名的历程为例，介绍了老字号创新的必要性，告诉同学们：持续创新力才是品牌的核心价值，新时代的老字号品牌只有不断创新，才能保持生存和发展。接下来，倪老师介绍了华理设计团队是如何帮助老字号品牌进行品牌创新和升级的，展示了大学生们为“大白兔”和“茂昌眼镜”等品牌设计的多种多样的创意设计案例。这些既有传统特色又融入现代审美的设计，让同学们感受到老字号品牌设计的趋势。本次讲座内容充实新颖、讲解风趣幽默，激发了学生对老字号和新国潮设计的浓厚兴趣。在自由提问环节，同学们积极踊跃地发言。针对同学们提出的“在品牌走到尽头的时候重新开辟新的发展方向是否是最优解决方案？”“旧东西会被新东西代替，品牌应该振兴老产品还是另辟蹊径？”等问题，倪老师都进行了详细解答，获得同学们的阵阵掌声。最后，倪老师对本次讲座做了总结：唤醒国货品牌记忆，助力老字号品牌复兴，助力传播中华文化，让全世界看见中国，听见中国。同学们也纷纷在成长笔记中记录下了自己的收获和感受。希望同学们能将收获用于今后的设计和实践中，展现出自己的艺术才华。 编辑：曹株杰图片：龚捷捷审核：课程与教学中心

11月21日上午，学校邀请了来自英国的创意设计艺术家Kate Sedwell教授和Lorna Bircham教授，为高二年级的同学们带来了以“The problem with plastics and design solutions”为主题的精彩讲座。两位教授在艺术、文化、教育和可持续设计等领域有多年的研究经验，她们围绕塑料制品的危害与设计解决方案和同学们进行了交流探讨。Kate教授首先用一分钟的视频向同学们展示了塑料污染海洋和气候的过程。那些被丢弃的塑料垃圾在环境中分解，释放出有害物质，污染海洋生物，进而影响人类健康，甚至影响全球气候。虽然有14%的塑料能够被回收，但仅有2%是有效回收，这无疑是一个巨大的浪费。在互动环节中，Kate教授告诉我们，每年我们吃进的塑料颗粒数量令人咋舌，这是一个值得每个人深思的问题。接着，Lorna教授从服装面料的环保问题入手，引出了“The TEN”十项标准。其中包括了以减少浪费为宗旨的设计作品，提取天然色素、3D打印、贫困地区利用手工制品进行转卖、边角料的再次利用、改变消费观念等创新设计。这些作品展示了各种形式的可回收设计，具有创造力、想象力、丰富性。Lorna教授还呼吁每一位同学积极行动起来，加入到零浪费的行列中。两位教授还向我们介绍了The 6Rs原则：Rethink-Refuse-Reduce-Reuse-Repair-Recycle，这是应对塑料污染的有效方法。人们需要重新思考我们的消费行为，拒绝使用一次性塑料产品，减少使用塑料制品的数量，对塑料制品进行再利用、修复和回收。只有通过共同努力，我们才能有效地减少塑料污染；只有每个人都行动起来，才能真正实现零浪费的目标。讲座引发了同学们对环境问题和人类生存与发展的深刻思考：在这个美丽的“地球村”，我们不仅要关注外在的美丽，更要关注那些不易察觉却具有深远影响的环保问题。未来在我们手中，我们的每一次选择、每一次行动都会影响到我们的环境。环保不仅仅是一种理念，更是一种生活方式。让我们用设计为环保助力，用创新为未来铺路，积极参与环保行动，共同为地球可持续发展贡献一份力量。文字：许琳 摄影：龚捷捷 编辑：许琳 审核：课程与教学中心

11月9日下午，在长桥街道牵头下，紫竹园中学高一年级同学聆听了著名艺术家、中国原创动漫与潮玩的领军人物慕容引刀老师带来的精彩讲座“一起做生活艺术家”。慕容老师自创的“刀刀狗”动漫形象，被誉为“中国的史努比”，现已出版多部“朋友刀刀”系列漫画。讲座中，慕容引刀老师用一幅幅原创作品展示了他创作和生活的各个阶段。他的语言风趣幽默又给人启迪，给同学们留下了深刻的印象。慕容老师首先为同学们分享了“刀刀狗”动漫形象的诞生过程，在临摹了学习了前辈的大量作品后，在一次偶然的动漫创意设计中，刀刀狗出现了，这个形象的诞生改变了他的人生轨迹，使他成为了著名的漫画家，当然对他接下来的创作要求更高了。在同学们了解了刀刀狗诞生的过程后，慕容老师又向大家介绍了一些刀刀狗系列作品案例。他谈到为什么他的每一幅作品都能感动人，是因为映射出生活中的酸甜苦辣。他的灵感都是来自于生活，经历越多，就会有越多的感受。而艺术创作者要做的，就是把美好的一面用画笔展现出来，有时甚至是一件小事，都可以变成一幅发人深省的作品。接下来，慕容老师也谈到了他在刀刀狗系列作品后的新创作，主要是从旅行中汲取灵感。之后，慕容老师讲解了动漫作品的基本绘画元素：点线面，也为同学们亲自示范了一幅动漫作品。本次讲座不仅给紫中的高一同学们有一次和大师面对面交流的机会，也让同学们了解到作为一个艺术生不光要学习绘画技巧，更要学会观察生活、关心身边的人和事，拥有一双能发现美的眼睛，为他们种下了成为未来艺术家和设计师的种子。文字：曹株杰摄影：龚捷捷编辑：曹株杰审核：课程与教学中心

近日，上海图书馆邀请我校美术俞晓霞老师，在上海图书馆东馆开展了“古籍里的色彩“素人策展上图首展、《国色之美》艺术讲座和传统色拓印读者体验活动。“古籍里的色彩”展览聚焦上图馆藏古籍装帧中的传统色彩文化，结合我校学生书画工作室、扎染工作室、陶艺工作室和玻璃艺术工作室的同学们创作的艺术品，将传统古籍与今世作品对置，展示传统色彩文化在漫长岁月中跨越形式与媒材的持久生命力，为观众带来一场别开生面的古籍色彩和现代艺术创作结合的传统色鉴赏之旅。讲座《国色之美》从五行五色的渊源，到五正色体现出的古人的审美观及当时的文化风俗，融汇历史、文化、诗词等，引导读者打开优秀传统文化宝库。该讲座亦包含有传统色拓印体验活动，读者用树叶将传统色拓印在书签或明信片上，每位读者的审美各不相同，每一件拓印作品都充满了个性。此次活动，缘起于由上海人民广播电台首席主持人、徐汇区图书馆理事长 秦畅 发起策划，徐汇区教育局、上海人民广播电台徐汇区图书馆联合制作的《光启讲堂》公开课，从光启讲堂到上海图书馆，俞晓霞老师带着我校学生的艺术作品，通过策展、讲座等方式推广美育，让国色之美延伸到了社会美育大课堂。 文字：余晓霞 编辑：陈静如 审核：学生发展中心

2023.5.19乐善节正式拉开帷幕！精彩瞬间高一文创社的同学为紫中设计了学科ip形象，以及一系列的文创产品。高二文创社的同学们则是设计了老师们的q版形象,还有精美的”里仁为美“笔记本，帆布袋……琳琅满目的卖品吸引了许多师生。万紫纤红社翰墨书香社油戏丹青社动漫社创意综材+有为之维社紫中文苑+弈言弈语社花艺芬芳社疯狂快门社趣味装置社 同时，流行舞蹈社在小操场，开展了随机舞蹈表演。爱乐剧社在六楼的蕴美讲堂进行义演。更多精彩请看当日视频集锦特别感谢本次2023乐善节暨社团爱心集市、创意路演活动圆满落幕本次活动所得的全部善款将由校团委捐献给慈善机构在此也要道一声感谢……感谢校方给予我们施展才华的平台感谢二中心的老师们布置场地感谢所有社团指导教师和社长的精心策划感谢同学的鼎力配合感谢所有为此次乐善节奉献爱心的紫中人！乐善节虽然结束，但大爱的传递，却远远没有停止，紫中人将一直在路上！文字｜2025届 曹星恬图片｜疯狂快门+微光留影社视频｜康超老师 王俊烋老师编辑｜2025届曹星恬 陈静如老师审核｜学生发展中心

高一 《服装科技与时尚》本月的＂走近大师＂艺术讲座，高一年级请来了上海工程技术大学的袁蓉教授，讲座主题是《服装科技与时尚》。袁教授从服装设计引入，带领大家了解当代服装产业的巨大潜力和中国制造的发展变革。袁蓉教授给同学们介绍了当今服装行业智能和定制的特点，展示了智能试衣间、未来工厂等设计，其运用了3d智能体验和智能无人加工等技术，实现科技与服装的完美融合。通过＂互联网＋服装定制＂的产业链和智能服装系统，已经可以做到服装定制的年轻化、个性化、多样化，以及智能化、协同化、交互化，使服装定制实现智能试衣、智能配色和“一站式到家服务”。同学们在跟随袁教授体验未来服装与时尚的同时，也清晰地认识到，随着数字时代的到来，中国的经济实力、发展水平、市场空间也在不断提升。我们虽已进入高质量发展阶段，但不平衡不充分的问题仍然突出，由此得出结论，未来时尚＝科技＋创新＋中华文化＋可持续性。未来的服装行业在实现数字化、多元化、科技化的同时，还需要实现可持续和本土化。讲座中，高一的同学们纷纷积极举手回答问题进行互动，现场氛围十分活跃。讲座为作为艺术生的同学们提供了毕业后就业的新思路，引导同学们立志成为未来服装科技的主要驱动者、全球时尚的重要引领者、可持续发展的有力推动者。高二 《新媒体艺术的前世今生》高二年级的“走近大师”艺术讲座，请来了上海戏剧学院的盛思梅副教授。盛教授任教创意学院、电影学院各专业，主授制片管理、新媒体艺术等课程，她为同学们带来的讲座主题是《新媒体艺术的前世今生》。新媒体艺术是一种以数字技术和计算机为基础的艺术形式，包括音乐、舞蹈、戏剧、影视、互联网和游戏等多种艺术形态。它将传统的艺术形式与现代科技相结合，打破了传统艺术的制约，创造了更加开放和多样化的艺术表现方式。讲座从几个方面为我们讲述了新媒体艺术，分别是艺术材料、艺术形式以及艺术展现。盛教授以丰富的图文素材，带领同学们的思路在艺术世界中天马行空，从数学与古希腊哲学讲到现代简单极致的新媒体艺术作品。同学们印象最深的是在讲座的艺术展现这个板块中，盛教授展示了从古至今很多优秀的艺术家异于常人的思路和作品，其中有环保方面的艺术作品、有关于残疾人保护的艺术作品，还有很多新人工智能代表的艺术作品。随着数字科技的不断进步和人们对新的艺术表现方式的追求，新媒体艺术也在不断创新和探索。它既传承了传统艺术的精华，又融合了现代科技的力量，表现了当代社会和文化的特征，成为人们生活中不可或缺的一部分。在本次讲座中，同学们欣赏到了新媒体艺术的魅力，体会到了人类思想的恢宏，感受到浪漫与科技结合所带来的惊喜，是一次充实完美的审美体验。文字：俞晓霞 罗凯妮照片：龚捷捷编辑：朱宇审核：课程与教学中心

美丽的三月，紫竹园中学高一、高二年级分别开展了两场“走近大师”艺术讲座，帮助学生打开艺术视野、启迪创意思维、提高审美修养。3月14日，清华大学美术学院博士、华东理工大学艺术设计与传媒学院工业设计系主任王焱博士，为高二年级的同学们带来了《工业设计面面观》讲座。王博士曾主持上海IV类高峰高原学科建设重大学科专项研究等省部级课题，也担任过中国红星奖评委，更是上海市促进文化创意产业发展财政扶持资金评审专家，上海创意设计师协会理事。讲座从三个方面展开：一、石器时代与手工艺时代，二、工业时代，三、新时代。从古到今，人类对工具的需求从物质方面上升到了精神层面，从一开始的“有了就好”到现在追求工具的设计观感，不仅说明了人对美的追求在不断发展，还说明了人类的科技和技术正在飞速发展。王焱博士为我们展示了精心准备的课件，跟随他的思路，同学们可以通过寥寥几张ppt觑见历史长河中人类的智慧和浪漫：或许是远古社会的一尊青铜鼎，或许是宋代的一盏白瓷，又或许是现在灵活稳定的AI机器人。它们沉默地向我们展示多少年来人类的发展和进步，为我们揭开了浩瀚的历史之海的一角。讲座的时间虽然短暂，但是让同学们开拓了眼界、发展了思维，进一步认识到了工业设计的伟大和发展的迅速。同学们积极参与，举手回答问题，表现出浓厚的兴趣。讲座之后，大家都在走近大师的“成长笔记”上写下了自己的感受。各位同学都在本次讲座之后获得了对于未来职业道路和美术创作的启发和引领。3月23日，高一年级请来了华东理工大学设计与传媒学院的倪海郡教授，用讲座《老字号故事知多少》带着大家了解中华老字号背后的故事。倪教授先从自己多年的设计从业经历和丰富的教学经验出发，结合当代流行的人工智能，告诉我们设计是一种思维，而艺术是需要创造力和创新力的。好的设计需要做到“科艺融合”，以知识技术为基础，拓宽认知为重点，同时还要学会整合资源。然后，他从玩具、游戏、穿戴等日常生活事物引入，告诉我们身边的这些东西都和老字号不可分离。之后倪教授向我们介绍了很多“时间久远”的老字号，如：杏花楼、冠生园、大白兔等。我们还了解到，所谓的老字号是指三老：产品老、牌子老、经营思维老。中国最老的老字号是“便宜坊”，有足足600岁的悠远历史。倪教授告诉我们：老字号存续的基础是创新力和企业家精神，而不只是字号。如果一直不做改变，最终就会被时代的洪流所淘汰。同学们作为艺术生，也需要有创新精神和设计思维。对高一的同学们来说，“走近大师”系列讲座为我们打开了艺术思路，让同学们了解到作为一个艺术生不光要学习绘画技巧，更要做一个有想法的人，乐于传承、勇于创新，努力尝试科技和艺术的融合，在未来学习中参与更多的设计和实践，展现出艺术创意的火花。撰稿｜罗凯妮 俞晓霞摄影｜龚捷捷编辑｜朱宇审核｜课程与教学中心

仔细观察上面两幅画，你是否会想到《蒙娜丽莎》？即使没有细致的描绘，仅靠简单的色块组合，我们的大脑却能进行丰富的联想。近看是几何图案，远看是生动的画面，眼睛接收到的信息，在脑海中产生了奇妙的反应，这就是几何画的魅力。紫竹园中学高二年级的部分学生参与了致优校园工作坊，致优校园工作坊作为上海市学生绘画书法摄影作品展赛国际板块的系列活动之一，由上海市科技艺术教育中心主办、创意双城承办、光明乳业和光明味来倾力支持。紫中学子在艺术家的带领下一起回归基础图形，感受几何画的乐趣。自从19世纪照相术发明后，具象绘画逐渐式微，艺术家们也不再满足于复制描绘所看到的的场景，在他们的不断尝试下，不同形式的非具象绘画迭出，其中几何抽象画显得尤为突出。随着自然材料和工业材料的多元化及人们想象力、创造力的进一步提升，于是便诞生了综合材料的几何拼贴。那么应该如何创作一幅几何画作呢？让我们跟着艺术一起学习吧。01选择一幅喜欢的画面02在纸面上勾勒出画面中人物、背景的主要轮廓03将奶盒、其他纸盒或是彩纸等材料剪成许多几何形状，用于之后的拼贴04将几何元素按外轮廓进行拼贴，再进行上色完成作品看似杂乱无章的几何纸片通过同学们的一番巧思与动手，变成了一幅幅几何人像画。几何拼贴艺术本质上是一个由简到繁的艺术过程，要驾驭其破碎的视觉效果，需要的是艺术家对色彩超高的掌握能力。历经百年的发展，几何拼贴艺术不仅体现在平面和半平面上，其创作思想还影响到了雕塑等其他艺术领域。希望通过本次致优校园工作坊能激发同学们对非传统绘画形式的兴趣，并在日后能继续尝试与探索。图文：源于公众号友谊之路编辑：陈静如审核：学生发展中心

4月15日，紫竹园中学在校会课上进行了校心理月活动的作品展示与分享。四 格 漫 画这个世界，除了阳光、空气、水和笑容，我们还需要一些思考和表达。每个人从心的角度看到自己、看到别人、看到过去，看到未来，看到世界，看到……本次活动同学们以四格漫画的形式，从学习、生活、社会现象或经历中，觉察心理动态、思考心理健康，传播青春正能量。寻 找 我 的 小 确 幸我们常常会有些发生在自己身上的那种微小而确实的幸福与满足，它们是生活中小小的幸运与快乐，是流淌在生活的每个瞬间且稍纵即逝的美好，是内心的宽容与满足，是对人生的感恩和珍惜。当我们逐一将这些“小确幸”拾起的时候，也就找到了最简单的快乐与幸福!艺术即治疗，因为创造出艺术作品能令人感到满足，创作的过程可以培养我们的自我觉察、提高自尊并增进个人成长。本次心理月活动正是借助艺术创作的形式表达自我，辨析个人长处，发掘自身资源来应对当下的困境并以此增进个人成长。繁花渐开，风雨无碍。带着优势前行，积极赋能，应对挑战，“疫”路同行，一定会“疫”路生花。供稿|心理辅导中心编辑｜心理辅导中心审核｜学生发展中心

为帮助同学们宅家学习期间继续开阔艺术视野、启迪创意思维、提升艺术素养，五一假期过后，紫竹园中学高一、高二年级开展了“云▪走近大师”艺术讲座。高一：《摄影与表达》5月5日下午，上海戏剧学院舞台美术学院副教授、中国美术研究院副研究员徐国峰老师，应邀来到线上，为紫竹园中学高一的同学们带来一场题为《摄影与表达》的讲座。徐老师首先从文艺复兴时期的艺术，讲到超现实主义和现代艺术，再到当代艺术，简述了美术与摄影的发展是同时进行的。 徐老师的讲座从模仿式摆拍、观念性纪实、行为摄影、装置类摄影数字技术等五个方面来阐释摄影中的情感表达。他将理论与实际相联系，通过展示《他们她们》、《伤感的旅程》、《911幸存者》等不同时期的大量珍贵照片，展现了作品是如何从不同空间、时间的不同限制入手，运用艺术的手法进行表达，并向同学们介绍了对摄影前卫艺术的欣赏和看法。高一各班的同学们认真倾听了讲座，并在结束后填写了反馈问卷，表现出对讲座的浓厚兴趣。有91%的同学认为“讲座充分运用了实践案例，生动易懂”，93%的同学认为“讲座主题及内容很吸引我”，另有89%的同学认为“讲座内容丰富、完整，能引发我的思考” 。而97%的同学都认为，讲座“能提供多样化的艺术视角，对我拓展艺术认知帮助很大”。高二：面向未来的设计创新5月7日下午，木马设计创始人、上海清华国际创新中心未来设计研究院院长、华东理工大学艺术设计与传媒学院前院长丁伟教授，又为高二年级的同学们带来了创意设计讲座《面向未来的设计创新》。丁教授首先告诉同学们问题是设计的原动力，无处不在的问题，正是所有设计工作的指向。随着时代的变革，设计范式也随之转变，好的设计师一定要学会观察生活、观察社会，从中了解人们的需求。接着，丁教授的讲座从“设计+产业”、“设计+城市”、“设计+创业”以及“设计+服务”四大维度展开。向同学们介绍了许多真实的案例，包括他和他的团队设计的各种优秀的作品，如为海尔设计的获得了中国红星奖金奖的机器人、“K记饭桶”包装设计，以及“木马设计”孵化平台等。在讲述不同国家设计的产品的风格和特点时，他提到强大的品牌一定源自强大的文化。而帮助一些相对落后的地区建立他们的设计系统，是非常有意义的项目。最后丁教授重点分享了华理设计学院的思考与探索。提出了“T型人才”的概念，激励同学们向着这个目标努力，引发大家对于设计理念的深思。文字：罗凯妮、曹株杰编辑：朱宇审核：课程与教学中心

近两周，紫竹园中学高一、高二两个年级开展了“走近大师”艺术讲座，帮助学生打开艺术视野、启迪创意思维、提高审美品位。11月17日下午，高二年级的同学们参与了由上海工程技术大学艺术设计学院视觉传达与媒体设计系副主任陈红艳老师带来的精彩讲座《影视画面造型中的镜头语言》。这次讲座主要帮助同学们了解多媒体及广告设计中的景别的种类及其表现出来的效果，通过欣赏设计师们是如何创作视觉传达作品的，来了解当代全球媒体创意设计的现状，提高审美品位。陈老师首先向大家介绍了视觉传达创意设计中景别的分类，继而分别以国内外优秀的视觉传达案例来解释不同的景别在电影或者广告中所起到的不同作用。案例中提到了同学们熟悉的《泰坦尼克号》、《指环王》、《大话西游》等影视作品的片段，更有幽默搞笑的各国广告设计作品。之后，陈老师重点介绍了不同拍摄角度在视觉传达作品中的运用，包括俯视拍摄、平视拍摄、仰视拍摄、摇镜头和推镜头，这些拍摄角度直接影响了画面的构图和情感表达。在活泼有趣的师生互动模式中，老师和学生亲密互动交流，使整堂讲座充满着轻松愉快的氛围，游戏环节的设置使学生对所欣赏和了解的知识印象更加深刻。在讲座中，同学们表现出了浓厚的兴趣和积极性，在成长学习单中他们写出了自己对讲座的认识和感受。期待同学们能在未来学习中参与更多的设计和实践，展现出艺术创意的火花。11月24日下午，上海工程技术大学艺术设计学院工业设计系副主任康慧老师，又为高一年级的同学们带来了一场生动有趣的工业设计讲座。讲座名为《从马屁股到火箭》，主要从近代产品尺寸的由来，说明工业设计标准化、人机工学、材料与结构的设计因素，引出从工业设计简史、现代当代工业设计，到虚拟未来智能工业设计的展望等内容。讲座从《从马屁股到火箭》的生动事例开始，很快便将同学们引入工业设计与人类发展关系的情境中。康老师让同学们在头脑中将自己变身为设计师，去思考工业设计要考虑的各种因素：社会发展和人类需求的联系、产品的尺寸与材料工艺的关系、使用者和消费者之间的学问等等。讲座结合有趣的事例和创新的设计方案，使学生们脑洞大开、受益匪浅。讲座中，康慧老师提到了设计中对于消费者和使用者所需要的估计周全的专业化思路，其中对于情感功能的一些定义如“让使用者放下心里想的并放松自己”和“趣味性”、“期待感”等，激发了同学们的兴趣，引起现场踊跃的讨论和反馈。讲座的结尾提及了后疫情时代加速发展的科技和设计的关系，引导同学们思考设计更快、更好、更强的途径。艺术是生活的镜子，科技则是生活的阶梯。本次讲座很好地诠释了设计中艺术与科技的关系，为同学们提供了专业性的视野和未来发展道路的指引。

为深入开展党史学习教育，10月22日，紫竹园中学邀请上海社科院研究员、博士生导师、近代上海史创新团队首席专家、世界中国学研究所副所长周武教授作主题为“摩登上海与红色文化的兴起”专题讲座。全体教工参加学习，此次讲座由张敏校长主持。周武教授在讲座开始就指出上海是最受世界关注的中国城市之一，而中国共产党的创建，不仅仅是上海的话题，也不仅仅是中国的话题，在国际上也是一个热门研究方向。中国共产党为什么会诞生在上海？对于这一问题，周武教授谈到：从阶级基础的角度，上海是中国最早步入工业时代的城市，是中国近代工业文明的摇篮、资本的集中地，也是工人阶级最集中的地方；从近代上海特殊的政治格局看，当年“一市三治”的模式也为一大在上海法租界召开创造了必然的条件；而上海开放、包容、开新的城市品格，领先、多元的文化底蕴，为红色文化的崛起和中国共产党的诞生创造了充分条件。随后，周教授围绕“多元文化的摇篮与红色文化的异军突起”“上海传媒网络与中共的创建”“中共何以在上海而且只能在上海创建”三个方面进行了阐述。周教授在讲座中分析道，作为中国乃至东亚地区首屈一指的文化大都市，上海的人口、族群、教育、语言、报刊、服饰、饮食、建筑和娱乐方式多元并存。当年的上海文化不仅对中国内地具有巨大的辐射力，而且对整个东亚地区都具有重要的影响力。西方的新思潮、新学术、新文化最早在上海登陆，并从上海源源不断地输送到全国各地。这为马克思主义学说传播、红色文化壮大提供了坚实的土壤。早期的中国共产党人非常重视上海发达的媒体网络，中的早期党员中，几乎清一色是媒体人，因此特别强调宣传的重要性。建设起《劳动界》《新青年》《共产党》等自己的宣传载体。他们还借助商务印书馆等已经在思想舆论界广有声势的书局传播马克思主义思想，进行革命动员。在不到4年时间里，商务印书馆出版了20多种传播马克思主义的书籍。马克思主义思想这一新知新学因此被更多人了解、接受、应用。上海的开放、包容、开新互为表里，为马克思主义在中国的早期传播以及中共的创建提供了必不可少的空间。正是依托这个空间，上海成为中国共产党的创建之地、早期活动的首要场域和红色文化的摇篮。通过此次专题讲座，全体教工更加深入了解了早期中国共产党人的革命智慧，更加为身在党的诞生地上海而自豪，更加坚定了马克思主义的理想信念，纷纷表示要传承并弘扬好这份红色基因，在奋斗中坚守初心和使命，为党育人，为国育才。撰稿：李文枢

10月22日下午，上海大学机械工程与自动化学院李明教授走进紫中为高一年级的同学们带来了主题为《人工智能与智能制造》的科普讲座。李明教授是国内知名的几何质量领域技术和标准化专家，是上海大学工程技术训练中心主任，全国计量测试学会几何量专家委员会委员，上海市机器人行业协会理事，曾主持和承担国家863、省部级机器人和机电一体方面的重大和重点攻关项目，多次获得上海市科技进步奖。 本次讲座，李明教授先是简单回顾了人类文明的发展历史，从多维度举例说明了当今世界的一些具体变化，阐明了当今世界是百年未有之大变局，引入了大数据的概念。他强调当今世界成功者和失败者的差别不在于知识和经验而在于思维方式。面对当今世界数据爆炸和百年未有之大变局必须具有新思维。具体说就是：1.打造智能工程，用智能化应用多变性；2.善用工程思维，用过程方法拆解复杂性；3.奠起风险工具，用风险意识预防和应对不确定性；4.唤醒创新意识，用创新析清模糊度，重构矛盾、秩序和价值；5.构建数字思维，直面和破解“极端”的异构性。随后，李教授正式引入人工智能的概念，从“感知”、“知识”、“决策”、“执行”和“逻辑”之间的联系出发分析了人工智能的基本架构。他以体育和人脸识别技术为例说明了人工智能在我们生活和工作中的应用并介绍了一些外国研发人工智能的最新案例，最新的人工智能已经具备了相当高的思维能力和应用价值，沙特阿拉伯的机器人索菲亚甚至已经获得了沙特阿拉伯的国籍。李教授指出当前人工智能已处在持续发展的爆发期，随着人工智能的飞速发展，到2030年，全球8亿人口的4亿个工作岗位将被机器取代。面对飞速发展的人工智能我们人类该怎么办？首先我们人类得主动进化，对应到在座的各位同学就是要好好学习，把本领学好了，才能增强自身的竞争能力。其次要把工程理论和社会责任提上议事日程，做好人机交互的工作。接着，李教授提到了智能制造的设计问题。他为我们介绍了设计与质量的二八原则，指出设计是为了解决问题，同时还要确保在解决问题过程中不出问题。现代设计让工件走向极端而数字化在设计中的应用更是让产品可以越来越复杂，让制造变得越来越多能，让质量达成越来越精准。从某种程度上说设计推动了智能制造的发展，使得技术工艺不断进步，而先进工艺也倒逼设计进一步提升。讲座的最后，李教授告诉各位同学面对当今的局面需要做到“回归自我，用心面对”，勉励同学们认真学习，不断进步，以适应当今这个不断发展进步的世界。讲座过程中同学们听得十分认真，不少同学都做了记录，进行了思考，对李明教授的提问进行了积极回应。这场讲座拓宽了同学们的视野，让同学们对人工智能与智能制造有了更深刻的认识。

2021年7月9日，“友谊之路”中法青少年绘画互学互鉴交流活动——致优绘画作品评审交流会在我校顺利召开。上海市科技艺术教育中心副主任田磊，上海市徐汇区教育局副局长梁斌，上海市紫竹园中学校长张敏，中方评委、上海校外教育美术教研组组长李青，中方评委、上海市特级教师、上海市校外教育先进个人牛菁，法国视觉艺术家、艺术老师 Maria Berthomme等领导与中外嘉宾亲临评审现场考察指导。中国教育在线、网易新闻、大京网、中国日报网、和讯新闻、中华教育网、国际在线-新闻、青年报等多家媒体对本次活动进行了采访和报导。“友谊之路”绘画活动是“2021上海市学生绘画书法摄影作品展赛”的国际板块，先期已由大赛组委会和艺术家从“2021上海市学生绘画书法摄影作品展赛”及2021致优校园工作坊的现场作品中初选产生了170幅入围作品。此次评审会则是由中外评委对入围作品进行评审。在评审现场，中欧艺术家、教育专家共同欣赏了学生创作的绘画作品，并就各自在艺术教育方面的特色与理念进行了深入的交流与探讨。在召开的评审交流会上，因疫情原因未能出席现场的法方评委、法国著名画家、法国国家骑士勋章获得者奥德女士（Aude de Kerros）与法国著名漫画家、插画大师弗洛克先生（Jean-Claude Floch）也在法国以视频形式参与了评审与交流。交流会开始前，嘉宾们还在校领导的陪同下，参观了我校学生展示美术作品的艺术长廊，及综合材料、书画、服装、设计等各个艺术工作室。嘉宾们学生动手绘画、设计和制作的各类创意美术作品表示由衷地赞赏，对紫竹园中学在青少年美育素养的培育方面做出的努力和取得的成绩给予了高度的评价。张敏校长则表示，艺术无国界，非常愿意也很期待今后有更多国际性艺术活动能够进入校园，为学生提供更加广阔的创作与交流平台。